Trò Chơi

Waxing Ly trữ: 10 bài hát trò chơi video gốc tuyệt vời

Posted on
Tác Giả: Janice Evans
Ngày Sáng TạO: 1 Tháng BảY 2021
CậP NhậT Ngày Tháng: 15 Tháng 12 2024
Anonim
Waxing Ly trữ: 10 bài hát trò chơi video gốc tuyệt vời - Trò Chơi
Waxing Ly trữ: 10 bài hát trò chơi video gốc tuyệt vời - Trò Chơi

NộI Dung



Tiếp theo từ bài viết Dừng và Nghe nhạc của tôi, chúng tôi sẽ trở lại với nghệ thuật âm nhạc của âm nhạc trò chơi điện tử!

Như tôi đã nói sau đó, âm nhạc trong các trò chơi video là một phương tiện đáng kinh ngạc, xứng đáng được khám phá và đánh giá cao. Nó không chỉ là nhạc cụ mà làm cho trò chơi tuyệt vời mặc dù. Có một số bài hát được viết cho các trò chơi video khiến một số nhạc phổ biến phải xấu hổ.

Một bài hát hay có thể chấm dứt một cảnh, khoảnh khắc hoặc sự kiện để xây dựng những trải nghiệm thực sự đáng nhớ. Trở lại những năm 1980, thậm chí không thể đưa một bài hát đầy chất trữ tình vào một trò chơi. Phần cứng trò chơi thời kỳ đầu không có khả năng đối phó với những bản thu âm đó, vì vậy sự phong phú tương đối của các bài hát ngày nay là minh chứng cho việc chúng ta đã đi được bao xa.


Để đủ điều kiện cho danh sách này, một bài hát phải có lời và được hát; tuy nhiên tôi cũng đã chọn không bao gồm bất kỳ bài hát hợp xướng nào vì tôi cảm thấy chúng được thể hiện khá tốt thời gian qua.

Tôi cũng đã tránh bao gồm các bài hát được cấp phép; đó là, các bài hát có bản quyền có trong trò chơi để lấy tiền bản quyền, v.v. Thay vào đó, tôi muốn tập trung vào các bài hát được viết riêng cho các trò chơi mà chúng có trong đó.

Xin vui lòng chờ đợi spoilers cho các trò chơi sau:

  • Metal Gear Solid 3: Rắn ăn
  • Red Dead Redemption
  • Final Fantasy IX
  • Thức dậy
  • Metal Gear Rising: Revengeance
  • Cổng thông tin

Giống như lần trước, tôi cũng đã bao gồm một số gợi ý nghe thêm khi áp dụng.

Vì vậy, không có ado, chúng ta hãy bắt đầu!

Kế tiếp

Vẫn còn sống (Cạnh của gương)

Nghệ sĩ: Lisa Miskovsky

Bài hát chủ đề để Cạnh của gương là một bài hát pop-rock tuyệt vời theo đúng nghĩa của nó, nhưng khi kết hợp với trò chơi phi thường đằng sau nó trở thành một tác phẩm kinh điển của âm nhạc trò chơi video.

Việc mở bàn phím / piano riff rất thỏa mãn và khiến menu chính của trò chơi trở thành nơi để tạm dừng và nghe nhạc mỗi khi tôi tải trò chơi lên. "Still Alive" rất đơn giản và dễ tiếp cận, và đã tạo ra nhiều bản phối lại từ các DJ tên tuổi như Armand Van Helden.

Cạnh của gương là một trong những game cảm thấy thực sự độc đáo và mới mẻ khi ra mắt; và vẫn không có gì giống như ngày hôm nay. Hành động tuyệt vời của người đầu tiên chạy tự do và môi trường thành phố không tưởng vô trùng là một công thức chiến thắng.

"Still Alive" là một sự khẳng định về chuyển động và sự tự tin về phía trước, đồng thời gợi lên những ký ức khi đứng bên rìa tòa nhà chọc trời với tư cách là nhân vật chính Faith, khảo sát thành phố và cảm nhận hoàn toàn theo nghĩa đen trên đỉnh thế giới.

Đề xuất nghe khác:

  • Cuộc gọi cảnh báo - Gương cạnh: Chất xúc tác - KIẾM
  • Đơn giản và sạch sẽ - Vương quốc trái tim - Utada Hikaru
  • Rừng neon - Đôi rồng neon - Xoài Tango

Rắn ăn (Metal Gear Solid 3: Rắn ăn)

Nghệ sĩ: Cynthia Harrell

"Một ngày nào đó bạn ăn một con ếch cây". Ca khúc tuyệt vời này rõ ràng được lấy cảm hứng từ các tác phẩm kinh điển của James Bond nhượng quyền phim. Đầu tiên chúng tôi nghe thấy nó trong các khoản tín dụng mở đầu, mà chính họ có những tín hiệu nặng nề từ 007 phim.

Với giọng hát tuyệt vời, diềm chuỗi và những cú đâm bằng đồng, bài hát trỗi dậy và tuôn trào, cao trào khi chuyển tựa đề của trò chơi củaellell trong mỗi điệp khúc. Sự tương tác của các thiết bị vẽ nên một bức tranh phong phú của một bài hát theo chủ đề jazz cổ điển. Giống như Shirley Bassey trong Ngón tay vàng, Cynthia Harrell giữ mình chống lại sức mạnh của ban nhạc đằng sau cô để tạo sự cân bằng và trọng lượng cho màn trình diễn.

"Snake Eater" đồng thời vượt thời gian và phù hợp với cài đặt trò chơi của nó. MGS3 diễn ra vào năm 1964, khi nhân vật chính Snake Snake hành trình đằng sau những kẻ thù vào Liên Xô thời Chiến tranh Lạnh. Lén lút đi xuyên qua rừng rậm, Snake phải sống sót trong môi trường khắc nghiệt.

Thành tựu của "Snake Eater" là nó có thể liên quan đến nhiều khía cạnh của trò chơi. Có ý nghĩa trực tiếp theo nghĩa đen nhất, trong đó Rắn phải sống bằng động vật hoang dã địa phương như rắn và ếch cây; không đề cập đến đơn vị "Cobra" kẻ thù ưu tú tạo nên những trận đấu trùm đáng nhớ tuyệt vời của trò chơi. Nhưng giống như bất kỳ tác phẩm trữ tình hay nào, nó đi sâu hơn thế này.

"Snake Eater" có thể được xem là một bài hát chủ đề khác của The Boss, cựu cố vấn của Snake và người đào ngũ rõ ràng cho Liên Xô. Theo quan điểm của cô ấy, nó nói về và tham khảo Naked Snake là Người ăn thịt rắn.

Tất nhiên bất cứ ai đã chơi trò chơi sẽ biết sự thật bi thảm; rằng The Boss trung thành đến cùng, thực hiện mệnh lệnh của mình để có được lòng tin của kẻ thù Liên Xô, trước khi cho cô ta sống để ngăn chặn một cuộc chiến tranh hạt nhân toàn diện.

Dường như lời bài hát của điệp khúc: "Tôi cho cuộc sống của tôi, không phải vì danh dự, mà vì bạn" - có thể là cảm xúc của ông chủ khi cô tham gia vào cuộc chiến với tử thần với Snake, biết rõ rằng cô phải chết vì cả anh sake và đất nước của cô ấy

Điều này càng có ý nghĩa hơn khi bài hát một lần nữa bắt đầu chơi ở cao trào của cuộc đấu tay đôi này. Khi bạn nhìn nó theo cách này, "Snake Eater" thậm chí còn xứng đáng được ca ngợi hơn như một bài hát trò chơi video cổ điển gốc.

Các Bánh răng kim loại nhượng quyền thương mại là một trong số ít đã sản xuất các bài hát gốc chất lượng nhiều lần. Dưới đây là một vài trong số họ:

  • Gọi đến đêm - MGS: Ops di động - Natasha Farrow
  • Thiên đàng - MGS: Hòa bình Walker - Donna Burke
  • Tội lỗi của cha - MGS5: Nỗi đau ma - Donna Burke

Súng của Deadman (Red Dead Redemption)

Nghệ sĩ: Bộ chỉ huy Ashtar

Rockstar luôn đóng đinh các lựa chọn âm nhạc của họ, nhưng Red Dead Redemption là trong một giải đấu của riêng mình, ngay cả khi so sánh với những người thích GTA.

Mặc dù nhạc nền của trò chơi được tạo thành chủ yếu từ âm nhạc theo phong cách phim cổ điển phương Tây (trong đó Ennio Morricone sẽ tự hào), một vài bài hát được chọn được đưa vào để tăng thêm cường độ cho các cảnh và chủ đề mạnh mẽ.

"Deadman's Gun" là một cống phẩm cảm động cho nhân vật chính của trò chơi, John Marston. Nó phản ánh hành trình của anh ta trong suốt trò chơi khi anh ta làm việc để đi tiếp từ lịch sử đầy rẫy những hành vi sai trái trong quá khứ và bảo vệ gia đình anh ta khỏi các thế lực bên ngoài.

Chơi qua các khoản tín dụng cuối, chúng ta đã thấy trận chung kết cực kỳ đau đớn cho câu chuyện chính; khi Marston có một vị trí anh hùng cuối cùng chống lại các quan chức chính phủ mà anh ta đã bị phản bội, cho vợ và con trai của anh ta một cơ hội để trốn thoát khi anh ta chết trong một loạt đạn.

Điều này làm cho bài hát tất cả sâu sắc hơn. Giống như câu chuyện trong "Deadman's Gun", John Marston chết như anh ta sống. Từ chối cúi đầu và "lấy những gì họ đã cho đi" hoặc để họ "lấy ý chí của bạn để sống", anh ấy đứng cao đến cuối cùng, đưa ra "tất cả những gì anh ấy có thể cho" cho gia đình, "lý do để chiến đấu" đến cuối cùng.

Mặc dù tôi không thể chắc chắn 100% rằng bài hát này được viết riêng cho trò chơi, nhưng dường như nó không xuất hiện trên bất kỳ album hay EP nào khác của Ashtar Command, ngoại trừ RDR nhạc phim. Vì vậy, theo như tôi quan tâm thì nó có giá trị!

  • Xây dựng bức tường đó - Pháo đài - Ashley Barrett
  • Tôi là gió - Castlevania: Bản giao hưởng của đêm - Cynthia Mitchell

Giai điệu của cuộc sống (Final Fantasy IX)

Nghệ sĩ: Susan Calloway

"Giai điệu cuộc sống" là một bản ballad về bản chất buồn vui lẫn lộn. Giai điệu của bài hát là không thể thiếu Final Fantasy IX, lặp đi lặp lại dưới nhiều hình thức khác nhau trong suốt trò chơi như là phần đệm cho mối tình lãng mạn của bộ lạc Zidane và Hoàng tử Garnet.

Đây có thể không phải là quyết định phổ biến nhất, vì nhiều người thường trích dẫn Final Fantasy VIII "Eyes On Me" là bài hát hay nhất trong sê-ri. "Eyes On Me" ghi lại mối quan hệ giữa Squall và Rinoa; tuy nhiên "Giai điệu cuộc sống" lại làm điều tương tự thậm chí còn thỏa mãn hơn với Zidane và Garnet.

Cách sử dụng cuối cùng của nó đến vào cuối trò chơi, nơi Zidane và Garnet bị chia cắt và Zidane được cho là sẽ mất mãi mãi trong sự hủy diệt của Cây Iifa. Khi Garnet trở lại cuộc sống của cô như một người cai trị, lời bài hát của bài hát tìm thấy bước chân mạnh mẽ nhất của họ.

Chúng phản ánh cảm giác mất mát và cô đơn của Garnet, về "những ký ức thân thương nhất" của cô với Zidane và cuộc đấu tranh của cô để tiếp tục "nhặt những mảnh còn sót lại".

Tuy nhiên, mặc dù u sầu, "Giai điệu cuộc sống" cuối cùng vẫn thăng hoa khi cả âm nhạc và câu chuyện kết thúc tưng bừng, với sự trở lại của Zidane và sự đoàn tụ ấm áp của cặp đôi đảm bảo hạnh phúc trọn vẹn.

Có nhiều phiên bản của bài hát này, bao gồm cả lời bài hát gốc tiếng Nhật. Phiên bản đặc biệt này được Susan Calloway thực hiện như một phần của album hòa nhạc trực tiếp "Thế giới xa xôi II". Và khi bài hát này được thu âm tốt trực tiếp, bạn biết nó đặc biệt!

Khác Final Fantasy bài hát bao gồm:

  • Mắt tôi - Final Fantasy VIII - Vương Phi
  • Dragonsong - Final Fantasy XIV - Susan Calloway
  • Thế giới xa xôi - Final Fantasy XI - Susan Calloway

Ba phút vỗ tay (Thế giới kết thúc với bạn rồi)

Nghệ sĩ: J. D. Camaro

Đây là một cái gì đó hơi khác một chút. "Ba phút vỗ tay" trên thực tế không phải là ba phút vỗ tay. Trên thực tế, đó là một bản hòa âm tuyệt vời của những ảnh hưởng phong cách Nhật Bản và rock / rap / hip-hop.

Trên thực tế, việc chuyển các câu hát rap của bài hát có phần gợi nhớ đến hip-hop cổ điển như The Sugarhill Gang.

Nó hấp dẫn, nhịp nhàng và hơi thần kinh. Thế giới kết thúc với bạn rồi là một nhóm các ý tưởng hấp dẫn tương tự, vẽ các hệ thống RPG, sự phấn khích trẻ trung và Tokyo hiện đại vào một thế giới thú vị và bình dị, nơi âm nhạc là điều tối quan trọng. Trò chơi thực hiện tất cả những điều này trong khi khám phá những ý tưởng về sự cô lập xã hội và tầm quan trọng của giao tiếp giữa mọi người, nhưng vẫn vui vẻ và liên quan xuyên suốt.

Một phần lớn của thành công này là nhờ âm nhạc, nó không chỉ là một bản sao mà còn là một tính năng được tương tác thông qua việc thu thập các bài hát và hình thành mối quan hệ với các nhãn và cửa hàng thu âm địa phương.

"Vỗ tay ba phút" đặc biệt gây nghiện và chỉ trở nên ấn tượng hơn khi bạn nhớ rằng tất cả chất lượng này đã đạt được trong một trò chơi DS.

  • Không đi đâu cả - Tomb Raider - Dòng chảy
  • Xóa sạch tất cả - Ứng dụng di động 3 - Nước ép hoa sen
  • Thời gian để làm nên lịch sử - Persona 4 Vàng - Shihoko Hirata

Nhà thơ và Muse (Alan Wake)

Nghệ sĩ: Nhà thơ của mùa thu / Thần cũ của Asgard

"Nhà thơ và nàng thơ" chỉ là một trong những bài hát của ban nhạc rock hư cấu Old Gods of Asgard trong Thức dậy.

Thức dậy là một phim kinh dị tâm lý theo chân một nhà văn bị cuốn vào một bí ẩn ngoài đời thực ở thị trấn nhỏ Thác Sáng. Nó đi sâu vào siêu nhiên và chơi với một vòng lặp theo đó văn bản của một số người có thể thay đổi hoặc tái tạo hiện thực.

Theo nghĩa này, chúng tôi không bao giờ thực sự biết liệu Alan đã kết thúc việc viết ban nhạc thành sự tồn tại hay liệu họ có thể đã viết anh ta. Bài hát rất rõ ràng về câu chuyện bao quát của Alan thức dậy. Nó đề cập đến Thomas Zane ("Tom the poet") và Cauldron Lake ("hồ ma thuật đã mang lại một cuộc sống cho những từ mà nhà thơ đã sử dụng").

Sau đó, nó phác thảo những trải nghiệm của Alan Wake, cố gắng "mang lại tình yêu của anh ấy bằng những câu chuyện anh ấy tạo ra" sau khi cô ấy bị bóng tối chiếm lấy. Tuy nhiên, đồng thời bài hát cung cấp lời khuyên và hướng dẫn về cách đạt được điều này thông qua việc tìm kiếm "người phụ nữ của ánh sáng"; những điều mà Alan không nhất thiết phải biết khi lần đầu tiên anh có thể nghe nhạc của ban nhạc.

Với toàn bộ lịch sử ban nhạc trong trò chơi trở thành công cụ kể chuyện nổi bật của trò chơi, không kể đến một đĩa hát của album, The Old Gods of Asgard nằm ở vị trí trung tâm rất độc đáo trong trò chơi.

"Nhà thơ và Muse" chứa đầy những chủ đề tiên tri và siêu nhiên; một mô hình thu nhỏ của âm nhạc Alan Wake ý tưởng cốt lõi. Trên hết, đây là một bài hát thực sự hay, với phần điệp khúc tuyệt vời, sự phát triển tuyệt vời từ âm thanh đến âm thanh rock đầy đủ và ca từ sâu sắc, có ý nghĩa kể một câu chuyện ngay cả khi tách khỏi trò chơi.

Trong thực tế của chúng tôi, các bài hát trong thực tế đã được viết và biểu diễn cho Thức dậy bởi ban nhạc Phần Lan ngoài đời thực Poets of the Fall.

Tuy nhiên, với câu hỏi Alan Wake đặt ra, ai sẽ nói liệu chúng tôi Thực tế là trong câu chuyện?!

  • Tạm biệt muộn - Tối đa 2 - Nhà thơ của mùa thu

Vĩnh cửu (Rồng xanh)

Nghệ sĩ: Ian Gillan

"Vĩnh cửu" là chủ đề chiến đấu của ông chủ đồng nghĩa với Rồng xanh. Nó chơi thường xuyên trong suốt J-RPG đến nỗi tất cả đều in sâu vào tâm lý của bạn khi trò chơi kết thúc.

Bài hát này được hát bởi Ian Gillan từ Deep Purple. Chỉ cần để nó chìm trong một giây: anh chàng hát bài Khói trên mặt nước đang hát bài này. Đó không phải là màn trình diễn tốt nhất của anh ấy cho đến nay, nhưng bài hát quản lý để duy trì năng lượng như vậy, chưa kể đến việc siêu hấp dẫn để khởi động, rằng nó không thực sự quan trọng.

"Vĩnh cửu" sẽ xuất hiện trong đầu bạn một cách ngẫu nhiên trong nhiều năm tới, điều này chỉ phù hợp với tên của nó. Thật là một niềm vui khi bài hát này bắt đầu chơi khi tôi tham gia một trận đấu trùm, và giống như ít nhất một bài hát khác trong danh sách này, nó không bao giờ khiến bạn bị dồn nén và hiếm khi đi!

Bây giờ tôi có thể thêm "Vĩnh cửu" vào danh sách bài tập luyện của mình khi tôi nghĩ về nó ...

  • Tôi là tất cả của tôi) - Bóng con nhím - Nghiền 40
  • Thoát khỏi thành phố - Cuộc phiêu lưu của Sonic 2 - Ted Poley và Tony Harnell

Que Sera Sera (Katamari Damacy)

Nghệ sĩ: Charles Kosei

Nhạc nền của Katamari Damacy là một xứ sở thần tiên của những bài hát ướp lạnh, vui nhộn và hay thay đổi. "Que Sera Sera" chắc chắn là một bài hát như vậy, không nghi ngờ gì đã đóng góp cho các giải thưởng cho sự độc đáo đã được đặt lên trên OST này.

Được hát bởi Charles Kosei, và rõ ràng là có ảnh hưởng của Nhật Bản, có một phẩm chất không thể chối cãi của Sinatra đối với màn trình diễn của bài hát.

Như Katamari Damacy's Trò chơi, "Que Sera Sera" thật kỳ lạ và tuyệt vời. Nó không chỉ làm cho trò chơi trở nên thú vị hơn rất nhiều khi chơi cùng, nó còn tự đứng lên như một bài hát tuyệt vời và dễ dàng để thưởng thức nghe.

Kiểm tra các chú thích từ người tải lên YouTube Aubrey McKenzie trong video ở trên - họ vẽ một bức tranh đầy màu sắc tuyệt vời, và một bức tranh phù hợp với trí tưởng tượng cho tài liệu chủ đề của nó!

  • Đứa trẻ đồng trinh thực hiện ước muốn của mình mà không cảm thấy bất cứ điều gì - Không còn anh hùng - Masatoshi Moriwaki
  • Gió - Âm lịch: Hài hòa sao bạc - Jennifer Stigile
  • Đồi gió rạng rỡ - Không - Emi Evans

Vết bẩn của thời gian (Metal Gear Rising: Revengeance)

Nghệ sĩ: Kit Walters và khác nhau.

"The Stains Of Time" là chủ đề của Mon gió, một Ninja Cyborg và là thành viên của đơn vị tinh nhuệ của Gió hủy diệt trong Metal Gear Rising: Revengeance.

Bài hát đầy những tiếng guitar ghita nặng nề và những đoạn kim loại gay cấn, với đoạn điệp khúc đặc biệt đáng nhớ. Lời bài hát của nó phù hợp với Mon gió cho một tee, đề cập đến sức mạnh của những cơn mưa gió mùa, "trút xuống" như "một cơn đau".

"The Stains Of Time" bắt đầu diễn ra khi nhân vật chính Raiden đưa Mon gió vào một trận đấu trùm điên cuồng và dữ dội, và leo thang những gì đã là một kịch bản kích thích adrenaline lên tầm cao không thể tin được.

Bài hát cũng phản ánh bước ngoặt cá tính gần đây của Raiden trong bối cảnh tồi tệ nhất của trò chơi. Mang trong mình cơn khát máu mà anh ta đã kìm nén bấy lâu, người lính tâm thần trẻ con của Raiden - Jack "The Ripper" - nắm quyền kiểm soát, dẫn đến trận chiến đẫm máu với Mon gió (người nhanh chóng hối hận khi vượt qua The Ripper của Raiden).

Trong bối cảnh này, "cơn đau" và cơn mưa như trút nước trong bài hát cũng gợi lên hình ảnh của dòng máu vô cớ và sự đau đớn được rút ra từ cả hai bên trong cuộc xung đột, và tất cả được gói gọn trong một bài hát khó nghe được dẫn dắt bởi giọng hát náo loạn và nhịp điệu kỹ thuật.

Thành thật mà nói, tất cả các trận đấu trùm nên được đi kèm với loại sử thi này!

Có cả một album gồm những thứ này và tất cả đều đáng kinh ngạc. Để biết thêm âm nhạc của phong cách này cũng kiểm tra:

  • Quỷ dữ không bao giờ khóc - Quỷ dữ khóc 3 - Shawn McPherson

Vẫn còn sống (Cổng thông tin)

Nghệ sĩ: Ellen McClain

Bánh là một lời nói dối. Bài hát kết thúc từ Cổng thông tin, Viên ngọc của trò chơi Valve, là một gợi ý kém tinh tế mà nhân vật phản diện GLaDOS, người mà bạn được cho là vừa đánh bại, thực sự đã sống sót sau cuộc chạm trán của bạn.

"Still Alive" vui nhộn nhưng nham hiểm; về cơ bản là một sự phản ánh hoàn hảo của ca sĩ của nó, GLaDOS. Sự tương phản tuyệt vời giữa âm nhạc đơn giản, vui vẻ và ý nghĩa đen tối đằng sau lời bài hát là một điểm nổi bật của văn bản trò chơi video và sự sáng tạo nói chung.

Mặc dù cô ấy có vẻ khá vô hại nếu bạn chỉ tình cờ nghe bài hát, GLaDOS rất hào hứng sử dụng tất cả những điều mới mà cô ấy đã học được khi đối phó với người chơi trên tất cả các đối tượng khác vẫn "còn sống".

Nhận xét thụ động, tích cực của GLaDOS đối với thành công của người chơi khiến bài hát trở nên thú vị hơn - cô ấy "rất vui cho bạn", mặc dù thực tế là bạn đã xé cô ấy ra và đốt cô ấy trong lửa.

Khó có thể có một cách tốt hơn để kết thúc Cổng thông tin hơn với "Still Alive". Nó giữ cho sự hài hước tuyệt vời của trò chơi tồn tại đến tận cùng, dễ dàng thiết lập phần tiếp theo và chỉ đơn giản là chính nó là một trong những bài hát trò chơi video gốc hay nhất từng tồn tại.

  • Muốn bạn đi - Cổng thông tin 2 - Jonathan Coulton

Và đó là một bọc, folks!

Tôi hy vọng bạn đã gặp thứ gì đó bạn thích - hoặc ít nhất là thứ gì đó khiến bạn phải suy nghĩ - trong lựa chọn âm nhạc này.

Những bài hát tôi đã bỏ lỡ? Hãy cho chúng tôi biết trong các ý kiến!