Khoa học đằng sau nó & dấu hai chấm; Diễn viên lồng tiếng nghe khác nhau như thế nào

Posted on
Tác Giả: Roger Morrison
Ngày Sáng TạO: 17 Tháng Chín 2021
CậP NhậT Ngày Tháng: 1 Tháng MườI MộT 2024
Anonim
Khoa học đằng sau nó & dấu hai chấm; Diễn viên lồng tiếng nghe khác nhau như thế nào - Trò Chơi
Khoa học đằng sau nó & dấu hai chấm; Diễn viên lồng tiếng nghe khác nhau như thế nào - Trò Chơi

NộI Dung

Tất cả chúng ta đều có những nhân vật yêu thích trong ngành công nghiệp trò chơi điện tử - những người mà chúng ta đã học cách ngưỡng mộ và trân trọng trong tâm trí. Các nhân vật như Solid Snake, Chỉ huy Shepard, Samus Aran và Master Chief là một số nhân vật chính đáng nhớ mà phương tiện đã sản xuất. Nhưng đưa những nhân vật đó vào cuộc sống không phải là nhiệm vụ dễ dàng.


Các họa sĩ hoạt hình, nhà văn, nhà tạo mẫu và nhiều nghệ sĩ khác dành thời gian và kỹ năng của họ để tạo ra những người bên trong vũ trụ hư cấu của một trò chơi video. Nhưng có một chuyên gia khác, người rất quan trọng trong việc ra lệnh liệu khán giả sẽ cộng hưởng với một nhân vật - diễn viên lồng tiếng.

Cuối năm ngoái, chúng tôi đã xuất bản một bài viết đề cập đến tình trạng hiện tại của giọng nói trong các trò chơi video. Trong đó, chúng tôi đã thảo luận về vấn đề các nhà phát triển trò chơi dựa vào Troy Baker và Nolan North cho phần lớn vai trò của nhân vật nam chính trong ngành.

Khi hai diễn viên này tiếp tục được sử dụng cho một số dự án, họ phải đối mặt với thử thách thay đổi giọng nói để ngăn hai nhân vật phát ra âm thanh giống nhau.


Diễn xuất bằng giọng nói đòi hỏi nhiều năm luyện tập để làm chủ khoa học đằng sau nghệ thuật. Trong các chủ đề dưới đây, chúng tôi sẽ khám phá một số kỹ thuật diễn viên lồng tiếng sử dụng để liên tục thay đổi giọng nói và đưa một dàn nhân vật lớn vào cuộc sống.

Falsetto

Đây là một kỹ thuật chủ yếu liên quan đến ca hát, nhưng các diễn viên sử dụng nó trong công việc của họ - như diễn viên lồng tiếng Brian Hull nhận xét trong video ở trên, trong đó anh ta dạy cách phát âm như chuột Mickey:

"Tất cả các giọng nói đều giống như âm nhạc. Mỗi giọng nói đều có giai điệu. Điều quan trọng là phải nhận ra những nốt nhạc đó là gì và cách chúng hoạt động."

Ý định của falsetto là tăng cường độ của giọng nói. Trong ca hát, đây là kỹ thuật thường được sử dụng khi nam ca sĩ sử dụng giọng giống nữ. Nhưng trong diễn xuất, nó có thể phục vụ các mục đích khác nhau.


Ví dụ, một diễn viên có giọng nói trầm tự nhiên, đang đóng vai một nhân vật trẻ, có thể được yêu cầu thực hiện một falsetto, để thêm một số âm vực cho giọng nói của anh ta và âm thanh vị thành niên hơn.

Điều quan trọng cần lưu ý, tuy nhiên, làm một falsetto không có nghĩa là tạo ra một giọng nữ hoàn toàn. Một diễn viên có kinh nghiệm sẽ biết cách sử dụng kỹ thuật này để đạt được một loạt các tông màu, trái ngược với việc đi đến cực đoan.

Một câu hỏi vẫn còn đọng lại; Tuy nhiên. Làm thế nào để falsetto thực sự hoạt động?

Bài viết Wikipedia về kỹ thuật này đọc:

"Sản xuất giọng nói bình thường liên quan đến sự rung động của toàn bộ dây thanh âm, với thanh môn mở đầu tiên ở phía dưới và sau đó là đỉnh. Sản xuất falsetto, mặt khác, chỉ rung các cạnh dây chằng của nếp gấp thanh âm trong khi rời khỏi mỗi nếp gấp cơ thể tương đối thư giãn. Sự chuyển đổi từ giọng nói phương thức sang falsetto xảy ra khi cơ thể chính của mỗi dây thanh âm, hoặc cơ bắp thanh âm, thư giãn, cho phép các cơ bắp cricothyroid kéo dài dây chằng "

"Với các cơ thanh âm được thư giãn, các cricothyroid có thể tạo ra sức căng dọc lớn cho dây chằng thanh âm. Sự căng thẳng có thể được tăng lên để nâng cao âm lượng ngay cả khi đã đạt được độ dài tối đa của dây. mỏng đến mức có sự chênh lệch pha dọc không đáng kể. Các cơ thanh âm rơi xuống hai bên thanh quản và sự rung động diễn ra gần như hoàn toàn trong dây chằng. "

Vì vậy, falsetto cho phép các diễn viên thêm cao độ vào giọng nói của họ. Nhưng có một kỹ thuật khác cho phép họ nói theo hướng ngược lại.

Guttural Growler (Vocal Fry):

Đây là một kỹ thuật được sử dụng để đạt được tiếng nói sâu sắc và nó thường được sử dụng trong các nhân vật phản diện. Wikia Tất cả các vùng nhiệt đới giải thích:

"Một nhân vật nói chuyện với một giọng nói khàn khàn sâu thẳm. Phong cách nói này mang lại cho nhân vật một giọng điệu đáng ngại hoặc trang trọng, vì vậy, đó thường là lãnh địa của Anti Heroes, nhân vật chính của Darker và Edgier, và nhân vật phản diện."

Trong chơi game, kỹ thuật này hầu hết được biết đến với các nhân vật chính của Bánh răng kim loại nhượng quyền thương mại, Solid Snake (phải) và Big Boss. Tên kỹ thuật của nó là "vocal fry", theo trang Wikia đã nói ở trên.

Mục từ Wikipedia cho "vocal fry" làm rõ khoa học đằng sau kỹ thuật này:

"Nó được tạo ra thông qua việc đóng cửa glottal lỏng, cho phép không khí sủi bọt từ từ với âm thanh bật ra hoặc réo rắt với tần số rất thấp. Trong giai đoạn này, các sụn arytenoid trong thanh quản bị kéo lại với nhau khiến cho các nếp gấp thanh âm bị nén lại chặt chẽ và trở nên tương đối chùng và nhỏ gọn. Quá trình này tạo thành một khối rung động lớn và không đều trong các nếp gấp âm thanh tạo ra âm thanh bật ra hoặc réo rắt đặc trưng khi không khí đi qua đóng cửa glottal. "

Kỹ thuật này thường được sử dụng trong các nhân vật cần chịu được đau và / hoặc la hét, như trong video dưới đây từ Bánh răng kim loại, nơi Solid Snake nói chuyện trong phòng tra tấn.

[Cảnh báo: Spoiler cho Metal Gear Solid]

Kỹ thuật này cũng có thể được sử dụng để làm cho một nhân vật nghe già hơn diễn viên.

Đặt cả hai kỹ thuật lại với nhau

Điều quan trọng cần lưu ý là vũ trụ của giọng nói bao gồm đủ các kỹ thuật để điền vào một cuốn sách - và thông qua bài viết này, chúng tôi chỉ đề cập đến các nguyên tắc cơ bản của hai trong số những nguyên tắc phổ biến nhất.

Falsetto cho phép tạo ra một giọng cao, trong khi Vocal Fry phát ra âm thanh sâu. Nhưng để làm cho hàng chục hoặc thậm chí hàng trăm nhân vật trở nên sống động, một diễn viên phải biết cách sử dụng số lượng thích hợp của cả hai kỹ thuật để tạo ra một loạt các giọng nói khác nhau.

Điều này đòi hỏi sự tập trung cao độ từ diễn viên, để cung cấp giọng nói mà nhà phát triển muốn và cũng để duy trì giọng nói tương tự thông qua nhiều giờ ghi âm trong gian hàng. Trở thành một diễn viên lồng tiếng đòi hỏi sự cống hiến và tập trung hơn hầu hết mọi người tưởng tượng.

Nó không chỉ là nói trên micro.