NộI Dung
Cộng đồng game có một bộ nhớ chung bị rạn nứt khi nói về lịch sử trò chơi nói chung, nhưng cụ thể là khi nói đến âm nhạc trò chơi video. Là một game thủ bắt đầu chơi khoảng 90-91, tôi nhớ các bản nhạc trò chơi video phát triển từ âm thanh nền bíp bíp của các bài hát 8 bit được phối hợp cẩn thận đến các bản nhạc 16 và 24 bit dễ nghe hơn và xa hơn.
Đối với những người không nhớ, đã có lúc Video Game Music (VGM) là thực thể riêng của nó - một thể loại âm nhạc được thành lập và riêng biệt đã tạo ra những huyền thoại âm nhạc chơi game thời xưa mà chúng ta biết và yêu thích (nghĩ Uematsu hoặc Kondo). Nó có văn hóa nhóm riêng của mình neo trong chơi game. Ở một mức độ nào đó nó vẫn tồn tại, nhưng đây là một sự phát triển lớn vào thời điểm đó. Không ai đã thực hiện thành phần âm nhạc trò chơi video quá nghiêm trọng. Điều này đặc biệt đúng với các bản phát hành ở Bắc Mỹ (bản phát hành của Nhật Bản có điểm chất lượng cao ngay từ năm 1989) Từ năm 1990 đến năm 1999 đã thay đổi - đáng kể.
Sự phát triển của nhạc phim
Mặc dù những siêu sao như Uematsu đã có những bản nhạc tiên tiến với tên của họ trước năm 1990, nhưng vẫn sẽ mất nhiều thời gian trước khi các game thủ chính thống chú ý. Hơn nữa, âm nhạc cho hầu hết các trò chơi video vào thời điểm đó rất đơn giản và khá chung chung (và có lẽ cũng hơi gây cười). Ngoại trừ các trò chơi nổi bật (phần lớn là game nhập vai, thường là JRPG), ngành công nghiệp đã không thu được toàn bộ nhạc nền được sắp xếp cho đến giữa thập niên 90. Điều đó phần lớn là nhờ Nintendo.
Nintendo quyết định không chuyển từ 16 bit sang 32 bit, mặc dù hầu hết các đối thủ của họ đang gấp rút cạnh tranh trong không gian 32 bit. Thay vào đó, Nintendo phân bổ tài nguyên để cải thiện chất lượng của các trò chơi 16 bit, nghĩa là đầu tư nhiều thời gian hơn vào việc sản xuất đồ họa chất lượng cao hơn (như các tựa game 16 bit tiên tiến như Donkey Kong Country) cũng như âm nhạc hấp dẫn và thân thiện với người nghe hơn.
Đó chỉ là khởi đầu. Nhạc phim như thế nào Lừa đảo Kong, Castlevania: Dòng dõi, và Siêu nhân mang đến bàn là một cái gì đó khác với âm thanh điên cuồng được thiết kế để gợi lên cảm giác chuyển động hoặc khẩn cấp. Họ đã thêm bầu không khí - một cảm giác rất khác biệt về địa điểm, cảm xúc và tính cách. Điều này đặc biệt đúng trong Siêu nhân, nhạc phim gợi lên cảm xúc mà người ta có thể trải qua khi điều tra một hành tinh nguy hiểm. Có những bản nhạc ám ảnh cũng như những bản nhạc đầy sức sống và nham hiểm. Thật không may, nhạc phim thực sự đã bỏ lỡ dấu ấn với chủ đề trận đấu trùm. Đây thường là những âm thanh synth-bass nặng nề với âm thanh synth khàn khàn, thoáng đãng được đặt lên hàng đầu - một dấu hiệu cho thấy nhạc phim vẫn còn nhiều chỗ để cải thiện.
Có một số cải tiến nhỏ, nhưng nhìn chung hầu hết các trò chơi - đặc biệt là các trò chơi hành động, đã bị lạm dụng bởi những gì chỉ có thể được mô tả là chuyến đi axit Prog-rock của Nhật Bản. Tôi thích Dragonforce và tôi có thể thích một hoặc hai bài hát trong Dream Theater ... nhưng phong cách chơi nhạc video này hoàn toàn bị lạm dụng. Có nghi ngờ của bạn?
Điều gì sẽ xảy ra nếu mọi trò chơi bạn chơi trong hai năm tới nghe như vậy? Chào mừng bạn đến giữa thập niên 90 trong các bản nhạc game.
Tất nhiên là có đứng ngoài. Năm 1996 Vũ khí hoang dã đã được phát hành và tất cả chúng ta (tốt, ít nhất là những người trong chúng ta chơi RPG vào thời điểm đó) cảm thấy nhẹ nhõm chung. Khi mọi người nói về những bản nhạc game hay, tất cả chúng ta đều có xu hướng bị hút vào những tác phẩm kinh điển như Final Fantasy, Chrono Kích hoạtvà những thứ tương tự Vũ khí hoang dã nổi bật vì đã sử dụng kỹ năng sáng tác tuyệt vời đó và sau đó áp dụng nó vào một chủ đề. Chính xác là một chủ đề phương tây / spaghetti phương tây. Và đây là điều - nó tốt. Giống như, thực sự tốt.
Tất nhiên, Vũ khí hoang dã giữ lại rất nhiều giai điệu âm nhạc truyền thống của JRPG: các bản nhạc rock Prog, ảnh hưởng âm nhạc thế giới và xu hướng để có được một chút nhảm nhí. Ca khúc "Đưa nó trở lại đất" rõ ràng là để gợi lên cảm giác về bầu không khí của bộ lạc (có lẽ là người Mỹ bản địa), nhưng thực sự nó chỉ là một chút điên cuồng và gợi nhớ kỳ lạ về FF VIII"Liberi Fatali" - bạn biết đấy, nếu nó được biểu diễn như một bản nhạc của bộ lạc.
May mắn thay, 1997 là một năm biểu ngữ cho sự phát triển của âm nhạc trò chơi video. Đây là năm một số huyền thoại thực sự được sinh ra. Đó là lần đầu tiên tôi có thể nhớ lại những người bạn chơi game khác đang tìm kiếm nhạc phim cho các trò chơi. Trong trường hợp bạn chưa biết, 1997 là năm Final Fantasy VII và Truyền thuyết về Zelda: Ocarina of Time đã được phát hành.
Một trò chơi đã đưa nhạc phim vào một hướng khác vào năm 1997. Goldeneye: 007. Nhạc nền cho trò chơi được dựa trên số điểm từ bộ phim cùng tên của James Bond. Trò chơi bao gồm những thay đổi chuyển tiếp trong âm nhạc. Ví dụ: bạn có thể bắt đầu một cấp độ trong thang máy và âm nhạc sẽ là nhạc thang máy, nhưng âm nhạc sẽ thay đổi khi bạn rời khỏi thang máy. Nó có vẻ như là một chi tiết nhỏ - và nó đã được, nhưng nó cũng đã thêm một mức độ đánh bóng cho trò chơi video khiến nó trở nên nhập vai hơn.
Phải mất một năm, nhưng cuối cùng mọi người đã bắt gặp thực tế là nhạc phim chất lượng trò chơi quan trọng. Năm 1998 chứng kiến những trò chơi có điểm số tuyệt vời (Kartia, bánh răng kim loại rắnvà Xenogears). Trong cơn lũ âm thanh được cải tiến này, người ta nổi bật là hoàn toàn độc đáo.
Đó là năm 1998 và chúng tôi đã trở lại nền tảng Gameboy 8 bit ban đầu. Đây là một trong những điểm số 8 bit độc đáo nhất từng được tạo cho một trò chơi. Các bản nhạc truyền tải nhiều hơn cảm giác kỳ diệu và quyết tâm của một chàng trai trẻ có thể gợi lên và nó được thực hiện với âm thanh vòm hữu hạn hơn so với các máy chơi game cầm tay.
1999 đã thấy nhạc phim trò chơi đạt đến một đĩa tạm thời. Điểm số cao nhất thuộc về các game nhập vai, những người dường như đã tham gia vào việc tạo ra các điểm số trò chơi video đẹp và đáng nhớ. Đây là năm mà Ngôi sao đại dương 2, Truyền thuyết Legaiavà Cánh tay ngàn đi ra Đó là sự kết thúc của một thập kỷ tiến bộ lớn trong các bản nhạc game và vào giữa năm nay, chúng ta sẽ thấy sự thay đổi cuối cùng (ít nhất là bây giờ) trong các bản nhạc phim.
Trượt ván chuyên nghiệp của Tony Hawk là một trong những trò chơi đầu tiên tôi hoặc bất kỳ ai tôi biết đã từng chơi nhạc đặc trưng từ các ban nhạc trên radio. Nó có rất nhiều ban nhạc ngầm không trên đài phát thanh. Những cái tên như Bad tôn giáo, những kẻ phá hoại và Ernies là những đĩa CD tôi mua ở Tower Records hoặc Sam Goody, nhưng để có chúng trong trò chơi video của tôi trong một bối cảnh có ý nghĩa không thua gì một phép màu chơi game.
Kỷ nguyên hiện đại của nhạc phim
1997 đến 1999 đặt nền tảng cho những điểm số tuyệt vời sắp tới. Sẽ không lâu trước khi các trò chơi như hào quang đã tạo ra điểm số chất lượng phim bom tấn (điều đó trở nên tốt hơn với mỗi lần lặp của trò chơi). Cuối cùng, các nhà soạn nhạc cấu hình cao thậm chí sẽ bắt đầu đóng góp cho nhạc phim, cung cấp cho chúng tôi nhạc phim trò chơi mà đối thủ ghi điểm và cuối cùng thậm chí còn được đề cử giải Grammy cùng với Hans Zimmer và John Williams.