Cảnh báo: Điều này sẽ có spoil cho tất cả Life Is Strange, bạn đã được cảnh báo.
Cuộc sống là kì lạ có một trọng tâm thú vị về nhiếp ảnh mà chúng tôi không thường thấy trong các trò chơi. Nó hiện lên trong các trò chơi như Ngoài thiện và ác, nhưng nó được sử dụng khác với nó được sử dụng trong Cuộc sống là kì lạ. Với sự tập trung vào nhiếp ảnh, một đối tác khác đang bò quanh góc, và cái chết đó.
Rằng không nói rằng tất cả các phương tiện truyền thông có nhiếp ảnh trong đó cũng tập trung vào cái chết, nhưng nó xuất hiện đủ nhất quán trên các phương tiện truyền thông để hình thành một mô hình rất rõ ràng. Một thế kỷ hoặc rất có giá trị của các mẫu, đến mức mọi người viết toàn bộ các bài luận học thuật về chủ đề này, hoặc thậm chí là sách.
Với cách Cuộc sống là kì lạ được cấu trúc, cách duy nhất mà Max có thể quay lại thời điểm đã định là bằng cách tập trung vào các bức ảnh Polaroid của cô. Đối với hầu hết các bức ảnh, chúng ta nhìn mọi thứ qua đôi mắt Max, và gần như mọi nhân vật trong trò chơi đều có thể thay đổi số phận của Max, bao gồm cả họ thực sự chết vì những hành động của Max.
Và ai là nhân vật mà chúng ta không có lựa chọn nào khác ngoài việc chụp ảnh trong tập đầu tiên? Chà, dĩ nhiên là cô nàng tóc đen, hôi miệng của một người bạn Chloe. Chloe, là nhân vật đầu tiên Max thay đổi dòng thời gian và là nhân vật đầu tiên có số phận được thay đổi bởi Max và máy ảnh của cô. Máy ảnh là thứ Max đối mặt với cái chết của Chloe, bởi vì máy ảnh là lý do tại sao cô ấy ở trong phòng tắm ngay từ đầu, chụp ảnh con bướm màu xanh. Máy ảnh của cô ấy và cô ấy cần chụp ảnh là điều khiến cô ấy đối mặt với cái chết lần đầu tiên trong trò chơi.
Trong bài viết của cô cho Tiếng làng Máy ảnh đối đầu với Death Death, Judith Goldman tuyên bố:
Cái chết tràn ngập phong cảnh nhiếp ảnh, vì máy ảnh là vũ khí đánh cắp sự sống và những cỗ máy ma thuật thách thức cái chết. Họ có thể bảo tồn quá khứ, hứa hẹn tương lai và chuyển ngày hôm qua thành ngày mai. Cái chết và nhiếp ảnh dường như có một mối quan hệ cơ bản; nhưng đó là ảo tưởng, vì máy ảnh không mô tả cái chết, nó chỉ cho thấy người khác nhìn thấy nó như thế nào.
Judith Goldman [1976, tr. 129]
Hình ảnh trong suốt Cuộc sống là kì lạ bất chấp cái chết bằng cách nắm bắt một thời điểm cụ thể trong thời gian. Họ không mô tả cái chết, nhưng chúng ta thấy người khác, Max, nhìn thấy nó như thế nào. Đôi mắt của người chơi là đôi mắt Max, chúng ta nhìn thế giới của cô ấy qua ống kính màn trập của cô ấy và người chơi nhìn thấy cuộc sống cũng như cái chết theo cách cô ấy nhìn thấy.
Trong khi chúng tôi, với tư cách là người chơi, không bao giờ trực tiếp chụp ảnh xác chết, máy ảnh của chúng tôi sẽ chụp ảnh những người sau đó đã chết trong suốt câu chuyện. Cho dù đó là do chính tay họ, người khác, hay By Max, điều đó hoàn toàn phụ thuộc vào sự lựa chọn mà người chơi đưa ra.
Hãy để Vượt qua mối tương quan lịch sử giữa máy ảnh và cái chết để cung cấp cho bối cảnh này nhiều hơn một chút.
Trước khi những bức ảnh phổ biến trong mối tương quan của chúng với cái chết, chúng tôi đã có những bức tranh, hay cụ thể hơn là: những bức tranh nhà xác. Chúng thường được làm từ những người giàu có hoặc đủ mạnh để hoàn thành một việc. Hãy nghĩ rằng giới thượng lưu và những người nắm giữ một số hình thức quyền lực đối với mọi người, như các thành viên của Giáo hội Công giáo hoặc các chính trị gia. Một số người thậm chí đã có con hoặc con của họ đã làm cho nó đến tuổi trưởng thành.
Thông thường, nó sẽ khiến họ nằm trong tư thế thanh thản trên giường chết, nhìn vào sự yên bình. Nó cho mọi người một mối liên hệ với cái chết của những nhân vật này vì nó khiến nó xuất hiện như thể họ cũng trang nghiêm trong cái chết như khi còn sống. Có một biến thể của điều này khi nhiếp ảnh trở nên thịnh hành khi họ chụp ảnh người sau khi họ đi qua, điều này rất phổ biến trong một thời gian, nhưng kết quả lại khiến nhiều người lo lắng hơn.
Không sao đâu em, em gái anh đang ngủ.
Tín dụng hình ảnh: Forlorn Path Blogspot
Sau đó, các họa sĩ bắt đầu dần dần tránh xa điều này, đặc biệt là việc nhiếp ảnh trở nên thịnh hành hơn với Camera Obscura sử dụng kiểu daguerreotype. Đây là quá trình chụp ảnh thành công đầu tiên, được sử dụng từ năm 1839 đến 1860, mà tôi sẽ tham gia ngay sau đây.
Tuy nhiên, bây giờ, hãy để Lướt qua các loại tranh mới trở nên thịnh hành hơn trong những năm sau đó. Chúng được gọi là những bức tranh tang chế sau khi chết, và chúng giống với nhiều bức ảnh chúng ta thấy trong các đám tang bây giờ. Một khoảnh khắc của thời gian, đóng băng cho tất cả để xem cuộc sống của người này hoặc thậm chí một nhóm người như thế nào. Đôi khi, chúng thậm chí còn được thể hiện như một thể loại giữa đất liền giữa cuộc sống và cái chết, điển hình là trường hợp với một thể loại phụ của những bức tranh về những đứa trẻ đã chết này.
Đây là lần đầu tiên được công nhận là một xu hướng của Phoebe Lloyd, một nhà sử học nghệ thuật đã nói về nó trong bài viết của mình Chân dung tang lễ Posthumous. Bài viết này sau đó được trích dẫn trong Jay Ruby Đảm bảo bóng tối: Cái chết và Nhiếp ảnh ở Mỹ, trong đó ông tuyên bố:
Sự mơ hồ của thể loại -Lloyd là nhà sử học nghệ thuật đầu tiên nhận ra nó - là do thực tế là những đứa trẻ đã chết được miêu tả sống động với những biểu tượng cái chết của ngụy trang, đó là một cây liễu trong nền, hoặc một bông hoa héo bàn tay của đứa trẻ.
Một cây liễu thường tượng trưng cho sự tưởng nhớ đến một người thân yêu đã mất, do đó cái tên khóc liễu và bông hoa chết là tự giải thích. Một ví dụ về điều này là A Portrait of Camilla, một bức chân dung được thực hiện sau cái chết của một cô gái trẻ, miêu tả cô ấy trên nền mây, cầm một chiếc đồng hồ trên tay.
Tín dụng hình ảnh: Tại đây
Chiếc đồng hồ dừng lại ở một thời điểm cụ thể, có lẽ là quan trọng và những đám mây đại diện cho cô không chỉ ở thế giới này mà còn ở thế giới tiếp theo. Điều này có thể được tập hợp từ chính bức tranh, nhưng để đưa thêm loại hình này vào phối cảnh ở đây là một bức thư của họa sĩ, Núi Shepard Alonzo, giải thích bức tranh cho con trai ông.
Cũng như các phân tích sâu hơn được cung cấp bởi Deborah Johnson trong cuốn sách của cô Núi Shepard Alonzo: Cuộc đời và nghệ thuật của ông:
Cơn sốt Alas-Làm thế nào mọi thứ mờ dần khỏi chúng tôi. Cô ấy được đặt trong một chiếc quan tài xinh đẹp và cô ấy trông giống như một thiên thần - Đôi mắt cô ấy sáng ngời và tuyệt đẹp cho đến cuối cùng. Tôi vẽ cô ấy với chiếc đồng hồ của ông Sear sườn [Camille sườn bà ngoại] nằm ở phía trước. Hai bàn tay chỉ vào giờ sinh của cô khi cô được nhìn thấy đang di chuyển lên một đám mây nhẹ - hình ảnh của Camille bị mất. Cô ấy có thói quen giữ đồng hồ đeo tay của ông nội, và với tất cả những người khác xung quanh cô ấy, cô ấy đã thực hiện cùng một Cam Camille di chuyển về phía một ngôi sao sáng cố định trên bầu trời, trong khi niềm vui của ông nội và đồng hồ bỏ túi vẫn còn phía sau.
Mount miêu tả đứa trẻ tại thời điểm chuyển tiếp giữa sự sống và cái chết. Các bưu kiện vững chắc của Trái đất hỗ trợ đồng hồ đại diện cho sự hữu hình của sự tồn tại trên trái đất. Ngoài việc phục vụ một tài liệu tham khảo cá nhân, đồng hồ tích tắc là một phép ẩn dụ cho cuộc sống, trái tim đang đập và thời gian trôi qua. Được bao quanh bởi những đám mây ngăn cách trẻ sơ sinh khỏi thế giới vật chất, Camille lên trời, một khái niệm hình ảnh bắt nguồn từ biểu tượng của Kitô giáo.
Khác với xu hướng khá mơ hồ này, phần lớn, những bức chân dung này đã cố gắng thể hiện nhiều hơn về con người trong cuộc sống và cuối cùng được loại bỏ để ủng hộ nhiếp ảnh.
Nhiếp ảnh vẫn còn khá mới đối với thế giới vào thời điểm này, sử dụng quy trình được gọi là daguerreotype, mà tôi đã đề cập trước đó cùng với Camera Obscura.
Nó được đặt theo tên của Louis Jacques Mande Daguerre, và mỗi bức tranh là một hình ảnh độc đáo được làm trên bề mặt bạc giống như gương, và được giữ dưới kính vì nó mỏng manh đến đáng ngạc nhiên.
Đây là ví dụ sớm nhất về một chiếc máy ảnh hoạt động, một chiếc máy ảnh được Max, Jefferson và Victoria tham chiếu theo trình tự giới thiệu, đưa ra lời giải thích ngắn gọn về các hình thức tự chụp sớm nhất cũng như quá trình daguerreian.
Bây giờ điều này đưa chúng ta trở lại Cuộc sống là kì lạ nơi Max đang ở một giai đoạn trong cuộc đời cô, nơi những bức ảnh của cô là những thứ duy nhất giữa sự sống và cái chết, theo nghĩa đen cũng như nói theo nghĩa bóng. Max có thể sử dụng những bức ảnh của mình để quay ngược thời gian và thay đổi tiến trình thực tế. Hãy để ý nghĩ về một người mà Max có tùy chọn chụp ảnh và cũng có thể vô tình gây ra sự sụp đổ của họ. Victoria Chase có thể chụp ảnh cô ấy vào đầu trò chơi nếu bạn chọn chế giễu cô ấy sau khi cô ấy vẽ lên áo len cashmere. Theo Dontnod Wiki, Victoria là một trong những người đã chết vì cơn bão nếu bạn quyết định cứu Chloe cuối cùng.
Ở đó, Kate Kate, người mà Max chụp ảnh trong đoạn phát lại ngắn gọn của Tập 1 trong Tập 5, cái chết liên quan trực tiếp đến Max từ cảnh trên mái nhà trong tập hai. Ngoài ra còn có hình ảnh một Kate bị đánh thuốc mê nặng nề trong căn phòng tối được chụp bởi ông Jefferson. Đây có thể được xem là bức ảnh cuối cùng còn sống của Kate nếu người chơi không cứu cô trong Tập 2. Hoặc bạn nếu bạn cứu cô ấy, cô ấy vẫn có thể chết vì bão.
Bạn có thể chụp một bức ảnh tùy chọn về Alyssa, trong tập hai và cô ấy có thể bị giết trong khi Max đi bộ đến Hai con cá voi. Về chủ đề của Hai con cá voi: Warren, người mà bạn cũng có thể chụp ảnh trong Tập 2, có thể bị giết nếu bạn để Hai con cá voi nổ tung trong cơn bão.
Câu chuyện của Rachel Amber không chỉ được kể bằng lời nói, mà bằng những bức ảnh chụp cô ấy, dẫn đến bức ảnh của cô ấy được chụp bởi Mark Jefferson khi cô ấy nằm có lẽ đã chết với Nathan, một cuộc gọi khá bệnh hoạn trở lại với những bức ảnh sau khi chết thực hiện với quá trình daguerreian. Nó khác ngoại lệ duy nhất với tuyên bố trước đây của tôi về việc chúng ta không bao giờ nhìn thấy bất kỳ xác chết nào trên máy ảnh, bởi vì nó không bao giờ xác nhận liệu Rachel có chết trong ảnh hay không.Là một nhân vật, chúng ta không biết gì về Rachel ngoài những gì mọi người nói với chúng ta và những bức ảnh bị bỏ lại, vì vậy tất cả những gì chúng ta được đưa ra chỉ là những cái nhìn thoáng qua trong một thời điểm định sẵn qua ống kính của một nhiếp ảnh gia.
Bây giờ, rất nhiều những bức ảnh này hoàn toàn phụ thuộc vào sự lựa chọn của người chơi và bạn không thể chụp bất kỳ bức ảnh nào trong số đó. Nhưng có một thứ bạn phải thực hiện để đưa câu chuyện về phía trước và đó là hình ảnh của Chloe trong tập một, nhảy múa. Bạn phải chụp bức ảnh này và bạn sẽ nhận thấy rằng Max cũng có nhiều hình ảnh khác về Chloe, chẳng hạn như bức ảnh từ thời thơ ấu của họ.
Max nhìn thế giới qua đôi mắt của nhiếp ảnh gia, ghi lại từng khoảnh khắc một cách hiệu quả bằng một cái chụp nhanh máy ảnh của cô ấy, với bức ảnh phát triển ngay lập tức. Là một nhân vật, Max đang ở giai đoạn của cuộc đời cô, tuổi thiếu niên, nơi mọi người bắt đầu nhận ra cái chết của họ và bắt đầu nhìn lại những thứ mà họ yêu thích. Cách nào tốt hơn để làm điều đó hơn thông qua các bức ảnh cũ? Cho dù nó nuôi thú cưng trong gia đình bạn, bạn đã có nhiều năm qua đời, hoặc có lẽ là người thân cao tuổi, tuổi thiếu niên là nơi cuộc sống bắt đầu trong viễn cảnh. Đây là lý do tại sao nhiếp ảnh, đối với nhiều thanh thiếu niên, rất quan trọng. Mỗi cảnh quay đều ghi lại khoảnh khắc này ở một nơi đặc biệt để họ nhớ trong tương lai, khi họ không còn những người bạn này để quay lại. Hãy nghĩ về một cái gì đó như một bức ảnh tự sướng hoặc hàng ngàn bức ảnh mà bạn sẽ thấy một thiếu niên đăng lên trên Instagram hoặc Facebook. Một số người nói rằng họ chỉ đang làm điều đó bởi vì họ là những đứa trẻ tự cao thế hệ này, nhưng khi họ chụp ảnh, họ bất tử một khoảnh khắc với họ và bạn bè của họ. Những ý tưởng tương tự được đề cập trong phần Cái chết và Nhiếp ảnh của cuốn sách Roberta Seelinger-Trites, Làm xáo trộn vũ trụ: Quyền lực và sự đàn áp trong văn học vị thành niên.
Trong Làm xáo trộn vũ trụ: Quyền lực và sự đàn áp trong văn học vị thành niên bởi Roberta Seelinger-Trites cô tuyên bố:
Các bức ảnh chụp ảnh dường như đánh dấu một cách làm chậm quá trình cho nhân vật vị thành niên trong những cuốn tiểu thuyết này. Nếu họ có thể nắm bắt sự thật trên phim, tạo ra một loạt hình ảnh cái chết thu nhỏ cho chính họ trong việc biến đổi các đối tượng xung quanh họ, có lẽ cái chết sẽ không có nhiều sức mạnh đối với họ. Nếu họ có thể khiến thời gian đứng yên, có lẽ, theo một cách nào đó, họ có thể đánh bại cái chết.
Mặc dù đây là ý định ban đầu với những bức ảnh của cô, hãy nghĩ về cách đầu tiên cô sử dụng sức mạnh của mình, để cứu cuộc sống của Chloe, và sau đó, cô đã cố gắng hết sức để chống lại cái chết. Cô cố gắng ghi lại những kỷ niệm quý giá với bạn mình và tránh sự không thể tránh khỏi sự sụp đổ của cô. Max cố gắng vô số lần để sử dụng những bức ảnh của cô ấy ngoài khả năng của cô ấy để cố gắng đánh bại cái chết hoặc ít nhất là ngăn chặn cuộc tấn công của nó, nhưng tất cả những gì cô ấy làm là làm cho nó đến nhanh hơn và dữ dội hơn, nói là rất ít.
Cái chết và nhiếp ảnh có mối quan hệ mạnh mẽ với nhau vì những bức ảnh đóng băng một khoảnh khắc trong thời gian. Mãi mãi ghi lại khoảnh khắc đó, bất kể khoảnh khắc đó là gì, trong một khung nhỏ. Một bức tranh thường nói hơn một ngàn từ, và những câu chuyện đi kèm với chúng đáng giá đến từng câu nói về chúng. Trong trường hợp của Rachel Amber, cô sẽ luôn được nhớ đến trên khắp Arcadia Bay khi là nạn nhân của một kẻ giết người hàng loạt, nhưng cũng là một ánh sáng rực rỡ đi ra quá sớm, nhưng cô sẽ được nhớ đến trong các bức ảnh cũng như của cô đồng nghiệp. Điều tương tự với Chloe nếu bạn chọn để cô ấy chết, chỉ với ít hình ảnh hơn kể từ khi Max đã ở đó để điên cuồng cố gắng ngăn chặn cái chết từ việc tuyên bố cuộc sống của bạn cô ấy.
Ở đó, thứ này được gọi là chất lỏng ướp xác mà sử dụng trong nhà tang lễ và, nếu bạn đã xem Dưới 6 feethoặc bạn đã đọc một Câu hỏi thường gặp về nhà tang lễ, có thể xem một bộ phim tài liệu, đọc một cuốn sách về nó hoặc có thể bạn chỉ biết về nó từ một nguồn khác. Nếu bạn không biết tôi nói gì, hãy cho phép tôi giải thích và kết nối điều này với Cuộc sống là kì lạ.
Chất lỏng ướp xác là hỗn hợp của formaldehyd, metanol và các dung môi khác được tiêm vào xác chết, tức là một xác chết, để tạm thời ngăn chặn sự phân hủy và phục hồi cơ thể để xem sau khi chết.
Ngoài ra, còn có toàn bộ quá trình chuyên sâu trong việc ướp xác một cơ thể bao gồm hút hết các chất lỏng khác nhau, nhưng chúng tôi đã giành được nhiều thứ ở đây, tôi sẽ đưa ra một liên kết trong mô tả trong trường hợp bạn muốn điều tra thêm.
Bây giờ, tại sao tôi nói với bạn tất cả điều này?
Đó là bởi vì trong phần của Keithta Trite về cái chết và nhiếp ảnh, cô đề cập đến Roland Barathes, Một nhà lý luận văn học và triết gia, với cuốn sách của mình, Camera Lucida: Những phản ánh về Nhiếp ảnh, Điều này cũng làm cho mẹ anh trở nên lịch lãm, trong đó anh thảo luận về cách các nhiếp ảnh gia tương tự như người ướp xác, và với mỗi bức ảnh họ trải nghiệm một kiểu chết phẳng phẳng mà cả hai đều xây dựng thêm để mô tả quá trình ướp xác của máy ảnh.
Roberta Trites trích dẫn:
Tuy Bart Bart gọi các nhiếp ảnh gia như một kiểu ướp xác (14) và một Bức ảnh là một cái chết phẳng phẳng (19); sự tách biệt giữa sự sống và cái chết. Được giảm xuống chỉ bằng một cú nhấp chuột, một lần tách biệt tư thế ban đầu với lần nhấp cuối cùng (92) mỗi bức ảnh của một người chụp họ trong tư thế vô hồn, một người nào đó đã chết hoặc cuối cùng sẽ chết; ở Nhật Bản Mỗi bức ảnh là một thảm họa. (Barthes 96) Tôi trong Barthes này định nghĩa cái chết là một vị trí cuối cùng của sự khách quan, vì trong cái chết, cơ thể hoàn toàn không có cơ quan.
Hãy để Lừa mang điều này lại cho Rachel Amber: trong cái chết, chúng ta chỉ thấy cô ấy trong các bức ảnh, và mỗi bức ảnh là một khoảnh khắc khác nhau. Điều này không chỉ đóng băng khoảnh khắc này, mà với việc Rachel đã chết, nó thành công đưa cô vào người mà công dân của Arcadia Bay biết đến cô, loại bỏ thực sự bất kỳ cơ quan nào cô có trong đời. Tất cả những gì chúng ta biết về Rachel là những gì chúng ta đã nói với người khác, cô ấy không bao giờ được trao cho bất kỳ cơ quan nào của riêng mình, đặc biệt là không phải trong cái chết của cô ấy, nơi cô ấy thậm chí không được chôn cất đúng cách và cơ thể cô ấy được chơi với mục đích nghệ thuật mà Nathan và Jefferson đã cố gắng sản xuất.
Cô ấy không có cơ quan trong cái chết của chính mình hoặc thậm chí trong những câu chuyện kể về cô ấy sau khi chết. Cô ấy về cơ bản chỉ là một xác chết trong những bức ảnh mà chúng ta thấy về cô ấy, và câu chuyện của cô ấy được kể theo nhiều cách khác nhau, cô ấy kết thúc với tư cách là một người tử vì đạo cho câu chuyện của chúng tôi hơn là một người thực tế.
Chloe does không phải chịu số phận chính xác này, ngay cả khi bạn hy sinh cô ấy vào cuối game. Đó là bởi vì trong khi Rachel trở thành biểu tượng của mọi thứ phù hợp với thế giới, Chloe được nhớ thực tế hơn, và với mỗi bức ảnh được chụp, dù là của chúng tôi hay bởi mẹ cô, một dấu vết rõ ràng về cuộc đời cô được thể hiện qua những điều đó những bức ảnh. Cô ấy đã được xác nhận, đúng vậy, nhưng đó không phải là cách mà Rachel Amber thể hiện. Đối với chúng tôi, những người chơi và Max, chúng tôi biết về
Chloe không chỉ thông qua các bức ảnh mà còn thông qua các ký ức. Ngay cả khi những ký ức đó xuất phát từ dòng thời gian riêng biệt, chúng ta vẫn nhớ chúng, và Max không thấy Chloe với một vầng hào quang trên đầu như Chloe đã nhìn thấy Rachel Amber. Cô nhìn thấy cô qua ống kính máy ảnh trong những khoảnh khắc tồi tệ nhất và tốt nhất của cô, thừa nhận cả hai.
Là một nhiếp ảnh gia, Max đóng vai trò là người ướp xác, đóng băng một khoảnh khắc cụ thể trong thời gian để mọi người nhớ. Không chỉ vậy, ngoài sức mạnh của mình, máy ảnh của cô đóng vai trò là thứ ngăn cách mọi người với sự sống và cái chết trong suốt câu chuyện. Mỗi người hoặc vật bạn chụp ảnh có thể bị phá hủy bởi hành động của bạn. Cuộc sống là kì lạ là một trò chơi cho phép bạn nhìn thế giới qua ống kính nhiếp ảnh gia, và qua lăng kính đó, bạn không chỉ nhìn thấy sự sống và cái chết mà còn tạo ra nó.