8 nhà soạn nhạc trò chơi video tuyệt vời thể hiện khả năng chơi game tốt nhất

Posted on
Tác Giả: Marcus Baldwin
Ngày Sáng TạO: 13 Tháng Sáu 2021
CậP NhậT Ngày Tháng: 17 Tháng MườI MộT 2024
Anonim
8 nhà soạn nhạc trò chơi video tuyệt vời thể hiện khả năng chơi game tốt nhất - Trò Chơi
8 nhà soạn nhạc trò chơi video tuyệt vời thể hiện khả năng chơi game tốt nhất - Trò Chơi

NộI Dung



Gesamtkunstwerk n. {Ger} một tác phẩm nghệ thuật tổng thể; tổng hợp của nghệ thuật.

Các nhà phê bình nghệ thuật đã từng dễ dàng viết ra các trò chơi điện tử không gì khác hơn là đồ chơi trẻ em và thức ăn gia súc. Giờ đây, các trò chơi video nhận được sự công nhận kỷ niệm cho thiết kế nghệ thuật, viết kịch bản, xuất sắc trong trò chơi, thiết kế âm thanh và âm nhạc. Để trích dẫn nhà thiết kế trò chơi Phil "Fish" Poisson, "Trò chơi điện tử là hình thức nghệ thuật đỉnh cao. [Chúng là] tổng số của mọi phương tiện biểu cảm ... được thực hiện tương tác. Làm thế nào mà nó không ... tuyệt vời!"

Một trong những yếu tố bắt buộc nhất của bất kỳ trò chơi video xuất sắc nào là nhạc phim. Giống như bất kỳ thể loại âm nhạc nào, âm nhạc trò chơi video đã được phát triển ngay bên cạnh phương tiện tương tác này kể từ khi bắt đầu. Dưới đây là một số nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thể loại âm nhạc mọi thời đại.


Kế tiếp

Junichi Masuda

Pokemon

Nhà soạn nhạc điểm số thời gian dài của Pokemon trò chơi, Masuda đã làm việc với nhà phát triển Game Freak trong hơn hai mươi lăm năm. Kể từ khi trò chơi gốc cho Game Boy (Màu đỏPhiên bản màu xanh), Masuda đã sáng tác nhạc cho gần như mọi cốt lõi Pokemon tiêu đề cho đến nay. Trong các trò chơi ban đầu, mỗi thị trấn được đưa ra chủ đề âm nhạc riêng.

Nhiều giai điệu trong số này đã được tôn sùng vì phản ánh hiệu quả giai điệu của từng thị trấn, đặc biệt là chủ đề kỳ lạ cho Thị trấn hoa oải hương. Trong khi thu hút ảnh hưởng từ các nhà soạn nhạc cổ điển thời hiện đại như Dmitri Shostakovich và Igor Stravinsky, Masuda thường tìm đến âm nhạc thần thánh của Siêu Mario loạt như một mô hình cho âm nhạc trò chơi video.

Darren Korb

Pháo đài

Làm giám đốc âm thanh và nhà soạn nhạc cho Pháo đài, Korb đã chọn thành lập một thể loại âm nhạc độc đáo cho tựa game đầu tiên của Supergiant Games. Được dán nhãn bởi Korb là "acoustic frontier trip-hop", âm nhạc của Pháo đài có tiếng trống điện tử và nhạc cụ gảy đàn như guitar, banjo, mandolin và sitar.

Sự kết hợp giữa bộ gõ được lấy mẫu nhiều và nhạc cụ dây thô này tạo ra một sự kết hợp hấp dẫn độc đáo cho hầu hết âm nhạc nói chung, chứ đừng nói đến trò chơi điện tử. Âm nhạc của Pháo đài tiếp tục giành được giải thưởng trò chơi video Spike cho Nhạc phim gốc hay nhất năm 2011 và vẫn được coi là một trong những bản nhạc gốc nhất của bất kỳ trò chơi video nào.

Marty O'Dellell

hào quang

Âm nhạc của hào quang sê-ri từ lâu đã được coi là một trong những biểu tượng nhất của tất cả âm nhạc trò chơi video. O'Donnell từng là nhà soạn nhạc và giám đốc âm thanh của mọi trò chơi Halo do Bungie phát triển, cũng như các trò chơi như Oni và siêu hit, Định mệnh.

Khi được hỏi về việc tạo ra hào quangChủ đề đặc trưng của O'Donnell tiết lộ rằng tất cả đã được sáng tác trong vòng hai ngày cho buổi ra mắt tại MacWorld 1999. Cảm hứng đến từ chỉ ba từ được chuyển đến O'Donnell bởi Bungie Joe Staten: cổ đại, xa lạ, sử thi.

Sau khi nói chuyện với Staten, O'Donnell ngân nga những lời tụng kinh ngẫu hứng với chính mình khi lái xe về nhà. Ông đã sáng tác đơn âm nổi tiếng hào quang Tụng kinh khi anh đến. O'Donnell cũng sáng tác fanfare cho The Game Awards 2014, và gần đây đã thành lập một studio phát triển mới, Highwire Games.

Jessica Curry

Mọi người đều đi đến Rapture

Mặc dù chỉ đột nhập vào nền âm nhạc trò chơi video ba năm trước với Kính gửi Esther, Curry đã tự khẳng định mình là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của phương tiện. Công việc của Curry chủ yếu là sắp xếp cổ điển; Kính gửi Esther soundtrack chủ yếu bao gồm các tác phẩm cho piano và dây solo, trong khi Mọi người đều đi đến Rapture sử dụng hợp xướng, nhạc cụ độc tấu và toàn bộ dàn nhạc.

Trò chơi gần đây nhất của Phòng Trung Quốc, đặc biệt, có một số điểm đẹp và mê hoặc với những ảnh hưởng lãng mạn và bài hát dân gian. Mọi người đều đi đến Rapture đã bị chỉ trích vì tốc độ chậm và thiếu tương tác, nhưng từ quan điểm của một người yêu âm nhạc, trò chơi này đáng để chơi. Theo truyền thống, âm nhạc trò chơi tồn tại để phục vụ trò chơi. Tuy nhiên, tựa game PlayStation 4 của Phòng Trung Quốc dường như đóng vai trò là ống dẫn cho tác phẩm tuyệt vời của Curry.

Jeremy Soule

Sê-ri Elder Scrolls

Một trong những nhà soạn nhạc trò chơi video nổi tiếng nhất mọi thời đại, Soule thường được gọi là John Williams của âm nhạc trò chơi video. Có viết nhạc cho game, phim ảnh và truyền hình, những tác phẩm đáng chú ý nhất của anh trong chơi game bao gồm Cổng hói từ: Liên minh bóng tối, Chiến tranh giữa các vì sao: Hiệp sĩ của Cộng hòa cũ, SOCOM: SEAL Hải quân Hoa Kỳ, trò chơi từ Harry Potter loạt, Metal Gear Solid: Hòa bình WalkerThe Elder Scrolls: Morrowind, Lãng quênSkyrim.

Kể từ cuối những năm 1990, âm nhạc trò chơi điện tử Soule xông đã giành được nhiều giải thưởng từ IGN, GameSpot, Giải thưởng trò chơi BAFTA, MTV, Tạp chí Xbox chính thức và Viện hàn lâm nghệ thuật & khoa học tương tác. Mặc dù hầu hết các tác phẩm của ông là nhạc giao hưởng, Soule tin rằng mình là một học viên âm nhạc giỏi, hoàn hảo, khao khát viết nhạc thuộc mọi thể loại và thể loại.

Nobuo Uematsu

Final Fantasy và Chrono Trigger

Được coi là một trong những người tiên phong vĩ đại của âm nhạc trò chơi điện tử gốc, cũng như một trong những người vĩ đại nhất mọi thời đại, Uematsu đã ghi tên mình qua công việc của mình với Final Fantasy loạt. Nhạc nền của những trò chơi này có một loạt các phong cách và thể loại âm nhạc, mỗi bản nhạc phản ánh kịch bản hiện tại được hiển thị.

Trong khi lưu tệp của bạn ở một điểm nghỉ ngơi khách sạn, bạn có thể nghe thấy một bản nhạc jazz mượt mà trong không khí đang phát trong nền. Nếu một nhân vật được yêu mến gặp phải một sự sụp đổ không kịp thời, một bản ballad piano đẹp và không nhàm chán rất có thể sẽ được sử dụng. Và khi đến lúc chiến đấu với trùm cuối titanic, hãy chuẩn bị cho một số kim loại nặng hoành tráng! Không có gì nói rằng nhà soạn nhạc bậc thầy của Nhật Bản rất thích có hàng tá nhạc phim nổi tiếng thế giới dưới vành đai của bạn.

Austin Wintory

Hành trình

Nhiều năm nữa, chúng ta sẽ nói về những người đã giúp đưa các trò chơi video lên hàng đầu trong các cuộc thảo luận liên quan đến những thành tựu nghệ thuật vĩ đại của thời đại chúng ta. Sau khi làm việc với Thatgamecompany trong trò chơi đầu tiên của họ, lưu lượng, Wintory trở thành một trong những người tiên phong như vậy với Hành trình. Vào năm 2012, nhạc phim gốc của trò chơi đã trở thành trò chơi video đầu tiên được đề cử giải Grammy cho Nhạc nền cho điểm cao nhất cho Visual Media. Âm nhạc của Hành trình có một số nhạc cụ độc tấu, với cello đóng vai trò là nghệ sĩ độc tấu đầu tiên. Điểm số Phong cách Ả Rập xung quanh điểm số chủ yếu giữ nhịp độ dành riêng với các dàn nhạc hoành tráng, nhưng trở nên phấn khích và hoạt hình trong các phân đoạn tích cực hơn trong trò chơi.

Tất cả các quỹ đạo này xung quanh một ý tưởng âm nhạc trung tâm, hoặc leitmotif, được nêu trong trò chơi Bắt đầu trò chơi, sau đó được trình bày lại, diễn giải lại và nhắc lại với các kỹ thuật sáng tác khác nhau trong toàn bộ tác phẩm. Wintory sử dụng dàn nhạc, thuốc lávà cảm hứng thông tin về trò chơi làm cho tác phẩm này trở thành một trong những tác phẩm vĩ đại nhất trong lịch sử trò chơi điện tử. Sau sự hoan nghênh quan trọng này, Wintory đã làm việc trên các trò chơi như sừng, Counter Strike: GO, Lệnh: 1886Assassins hoen Creed: Syndicate.

Koji Kondo

Super Mario và Truyền thuyết về Zelda

Trò chơi như Super Mario Bros. và Truyền thuyết về Zelda đã được coi là kiệt tác trò chơi video kể từ khi bắt đầu vào giữa những năm tám mươi. Do đó, chỉ phù hợp khi những kiệt tác này được ghi điểm với âm nhạc thành thạo không kém. Koji Kondo đã được tuyển dụng tại Nintendo từ năm 1984, và trong thời gian đó đã sáng tác nhạc cho hơn ba mươi trò chơi trong khi đóng góp cho hơn một trăm người khác.

Giống như công nghệ trò chơi điện tử xung quanh anh, phong cách âm nhạc Kondo, đã phát triển cùng với các trò chơi của anh. Khi so sánh chủ đề mặt đất 8 bit từ bản gốc Super Mario Bros. đến chủ đề Gusty Garden được phối hợp đầy đủ từ 2007 Siêu Mario Galaxy, điều đó rõ ràng rằng khả năng thích nghi với thiên tài âm nhạc của anh ấy với công nghệ sẵn có đối với anh ấy là không có gì là thần thánh. Đáng yêu, trao quyền, phản xạ, đối xứng, tinh khiết - không thể nghi ngờ rằng các tác phẩm của Kondo sẽ mãi mãi được tổ chức như một trong những điều tuyệt vời nhất để làm duyên cho phương tiện này.

Ngoài ra, Beethoven.

Bản giao hưởng số 9 trong D nhỏ: Presto; Allegro molto assai, Op. 125 (rút gọn)

Âm nhạc trò chơi video đã trải qua một quá trình tiến hóa đáng kể kể từ ngày của nó trong các cung điện. Trước khi thích PAC-MANSuper Mario Bros, các trò chơi hiếm khi có nhạc nền gốc của chúng, mà thay vào đó lấy mẫu các chủ đề từ các nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng như Mozart, Beethoven và Bach (cả hai Con lừa Kong Jr.Gyruss đã sử dụng chủ đề mở đầu từ Bach's Toccata và Fugue trong D nhỏ). Bây giờ, các nhà soạn nhạc của âm nhạc tân lãng mạn, Electronica, heavy metal, và thậm chí trip-hop đang cống hiến tài năng của họ cho phương tiện tương tác này.

Bên cạnh việc nhận giải thưởng, âm nhạc trò chơi điện tử gần đây đã được nghiên cứu bởi con mắt học thuật của các nhà nghiên cứu ludomusic tự xưng (hoặc những người nghiên cứu lịch sử của âm nhạc trò chơi video). Khi xem xét sự công nhận hình thức cao này, rõ ràng thể loại phụ này đang nhanh chóng trở nên có ảnh hưởng như thể loại mà nó phục vụ.

Bạn nghĩ gì về danh sách chủ mưu âm nhạc này? Các nhà soạn nhạc yêu thích của bạn đã xuất hiện? Một số nhạc phim trò chơi yêu thích của bạn là gì? Tắt âm thanh ở bình luận dưới đây!