NộI Dung
Chủ nghĩa hiện thực là một khái niệm được sử dụng trong suốt quá trình chơi game để chỉ nhiều khía cạnh của ngành công nghiệp, từ đồ họa đến cốt truyện và liên quan đến phong cách nghệ thuật và nhân vật. Vậy, chủ nghĩa hiện thực là gì và nó có ý nghĩa gì đối với ngành công nghiệp trò chơi điện tử? Chủ nghĩa hiện thực được Từ điển tiếng Anh Oxford định nghĩa là "chất lượng hoặc thực tế của việc đại diện cho một người hoặc vật theo cách chính xác và đúng với cuộc sống". Câu hỏi sau đó trở thành liệu trò chơi điện tử nhu cầu có đúng với cuộc sống hay không. Hơn nữa, các khía cạnh nhất định luôn cần phải thực tế? Liệu chủ nghĩa hiện thực có phù hợp với một loại trò chơi nhất định và không phải loại khác? Chủ nghĩa hiện thực không phải là một thứ nhất định, và một trò chơi không nên được khen ngợi vì nó đúng với cuộc sống. Có những yếu tố khác góp phần làm cho trò chơi trở nên tuyệt vời, nhưng điều đó không có nghĩa là chúng ta nên giảm giá hoàn toàn cho chủ nghĩa hiện thực. Ở đây chúng tôi khám phá tầm quan trọng của chủ nghĩa hiện thực trong các trò chơi video và liệu chúng tôi có thực sự cần nó để có một trải nghiệm thú vị và có ý nghĩa hay không.
Phong cách nghệ thuật & khả năng đồ họa
Một khía cạnh chính được lặp lại trong các trò chơi video là chất lượng đồ họa và phong cách nghệ thuật mà các nhà phát triển đã chọn sử dụng. Đây là những điều cực kỳ quan trọng trong việc làm cho một trò chơi trở nên độc đáo và đáng nhớ. Đã có rất nhiều trò chơi đi đầu trong tâm trí tôi hoàn toàn vì tôi yêu thích phong cách nghệ thuật.
Khi bạn tạo trải nghiệm tương tác, hình ảnh cực kỳ quan trọng và cần phải phù hợp với tông màu và không khí bạn muốn tạo trong trò chơi của mình. Do đó, ngay cả khi nói đến phong cách nghệ thuật, chủ nghĩa hiện thực vẫn luôn là lựa chọn tốt nhất. Các trò chơi như Sói giữa chúng ta hoặc là Xác sống donith có phong cách nghệ thuật thực tế, nhưng họ đang cố gắng bắt chước nguồn gốc của trò chơi trong thể loại truyện tranh. Những trò chơi này muốn đưa bạn vào một cuộc hành trình và cho phép bạn trải nghiệm cuộc sống và lựa chọn của người khác, và phong cách truyện tranh đã giúp đạt được điều này.
Ngoài ra, lấy một vũ trụ tương tự, chẳng hạn như của Telltale Xác sốngvà những gì xảy ra khi một trò chơi có các mục tiêu khác nhau và sau đó phong cách nghệ thuật thay đổi. Ví dụ: các nhà phát triển của Ngày trả 2, Phần mềm Overkill, gần đây đã công bố một co-op FPS xoay quanh Xác sống vũ trụ. Trở thành một game bắn súng là một chuyện, và với các yếu tố RPG được thêm vào của trò chơi, có khả năng Overkill Software sẽ mang lại trải nghiệm chân thực hơn. Bạn và nhóm của bạn đang ở đó để trải nghiệm sự nghiệt ngã và kinh hoàng của thế giới theo một cách mới. Trong khi phong cách nghệ thuật của Telltale đưa bạn vào khía cạnh cảm xúc của câu chuyện, Overkill, có vẻ như sẽ cho bạn thấy sự đam mê và tàn bạo của một thế giới hậu tận thế. Những trò chơi này cần các phong cách nghệ thuật khác nhau để thực sự nắm bắt trải nghiệm mà họ muốn người chơi có. Nếu bạn có vô số cảnh quay dữ dội trong phiên bản Telltale, thì nó sẽ trông thật ngớ ngẩn vì phong cách nghệ thuật.
Hơn nữa, không có nghi ngờ gì về thành công của Telltale với Xác sống loạt, và điều này là không cần phải tích hợp chủ nghĩa hiện thực vào phong cách nghệ thuật của họ. Phong cách phù hợp với câu chuyện và chắc chắn làm cho nó trở thành một trò chơi tốt hơn. Cố gắng tạo ra một phong cách nghệ thuật xoay quanh chủ nghĩa hiện thực cho trò chơi này cũng sẽ có hiệu quả.
Ngoài ra, các nhà phát triển nhỏ hơn phải nghĩ về công cụ họ có thể sử dụng để tạo trò chơi của họ. Nếu bạn không có khả năng sử dụng một công cụ rất mạnh, thì việc cố gắng tạo ra một trò chơi thực tế hơn có thể không tốt bằng. Thay vào đó, họ có thể đi theo một phong cách nghệ thuật hoàn toàn khác để họ có thể tạo ra một trò chơi tuyệt vời mà không bị giới hạn bởi những gì tài nguyên sẽ cho phép họ đạt được.
Câu chuyện & nhân vật
Câu chuyện và nhân vật là nơi mà chủ nghĩa hiện thực nên được áp dụng nhất quán trong các trò chơi - ý tôi là, trong ý nghĩa tạo ra những người có vẻ như thật và thật với cuộc sống trong khi cũng có ít nhất một câu chuyện khả thi để đi cùng với nó. Không tạo ra những mô tả chính xác về con người, người chơi đã giành được nhiều sự hài lòng từ tổng thể trò chơi. Hãy nghĩ về một số nhà văn giỏi nhất trong thời đại của chúng ta, những người như Stephen King, người không bao giờ bắt đầu tạo ra những tác phẩm văn học hay, hấp dẫn nhưng biết cách tạo ra một câu chuyện hay. Miêu tả của anh ấy về trẻ em, đặc biệt là về Daniel Torrance trong Sự tỏa sáng là một, tha thứ cho trò chơi chữ, ví dụ sáng ngời về những gì chủ nghĩa hiện thực có thể đạt được. Các yếu tố siêu nhiên trong những câu chuyện của anh ấy don don khiến bạn phải suy nghĩ và suy nghĩ về những điều vô nghĩa, bởi vì cách anh ấy viết và cách anh ấy miêu tả mọi người rất đúng với cuộc sống.
Điều này cũng tương tự với các trò chơi video, mặc dù có một số tình huống điên rồ khi nó được thực hiện tốt và bạn kết nối với các nhân vật - sau đó bạn có thể tin vào câu chuyện. Người cuối cùng của chúng ta là ví dụ hoàn hảo cho một kịch bản chúng ta chưa từng trải qua trong thế giới của chúng ta, nhưng câu chuyện và các nhân vật được viết rất hay đến mức bạn tin vào nó. Bạn tham gia và kết nối với câu chuyện ngay cả khi nó không có vẻ cực kỳ khả thi. Sự phát triển chậm chạp của mối quan hệ Ellie và Joel, mất những người như Tess và hành động của Joel vào cuối trò chơi. Những điều này tạo ra một hào quang nghiệt ngã và tính xác thực thúc đẩy trò chơi tiến lên.
Chủ nghĩa hiện thực chắc chắn là một lực lượng chính trong các trò chơi video khi nói đến câu chuyện và các nhân vật. Phong cách nghệ thuật không quan trọng bằng việc bạn tin vào câu chuyện bạn đang kể. Chủ nghĩa hiện thực không có mặt trong tất cả mọi thứ, nhưng điều cực kỳ quan trọng là tích hợp nó vào câu chuyện. Không có nó, bạn sẽ vô thức lang thang từ trò chơi này sang trò chơi khác mà không trải nghiệm những niềm vui và nỗi đau mà các game thủ đã biết và yêu thích khi chơi một trò chơi.
Loại trò chơi
Điều này đã được thảo luận trước đây liên quan đến chủ nghĩa hiện thực, nhưng nó cần phải nêu lại. Loại trò chơi cực kỳ quan trọng khi xem xét liệu chủ nghĩa hiện thực, theo nghĩa nghệ thuật hơn, có quan trọng khi bạn chơi một trò chơi video hay không. Cá nhân, tôi nghĩ rằng những trò chơi được hưởng lợi nhiều nhất từ chủ nghĩa hiện thực là game bắn súng hoặc trò chơi có rất nhiều hành động trong đó. Hơn nữa, các trò chơi kinh dị được hưởng lợi từ một liên lạc thực tế hơn, vì nó giúp gây ra sự sợ hãi và căng thẳng trong người chơi.
Tuy nhiên, các trò chơi khác đòi hỏi một cú chạm nhẹ hơn, ít cảm giác nguy hiểm sắp xảy ra, không cần phải dựa vào chủ nghĩa hiện thực để mang bầu không khí đó đi qua. Nếu bạn đang lang thang trong một trò chơi như Undertale hoặc là Ni No Kuni, có ít hành động hơn trong các trò chơi đã đề cập trước đó. Họ mang một thông điệp và bầu không khí khác nhau, vì vậy họ không cần chủ nghĩa hiện thực để truyền tải thông điệp đó.
~
Nói chung, chủ nghĩa hiện thực chắc chắn rất quan trọng, nhưng nó cần phải được xử lý một cách chính xác, và một trò chơi không nên bị loại bỏ hoàn toàn bởi vì nó không đủ thực tế. Bạn vẫn có thể có một trải nghiệm tuyệt vời mà không cần phải chứng kiến đồ họa triple-A. Nó chỉ phụ thuộc vào linh hồn của trò chơi và câu chuyện mà các nhà phát triển đang cố gắng kể.
Suy nghĩ của bạn về chủ nghĩa hiện thực trong các trò chơi video là gì? Bạn có thích một trò chơi không thực tế hơn một trò chơi thực tế? Cho chúng tôi biết trong các ý kiến dưới đây.