NộI Dung
- 5. Tần số (2001, PS2)
- 4. Penumbra: Overture (2007, PC)
- 3. Onimusha: Lãnh chúa (2001, PS2)
- 2. Damam Katamari (2004, PS2)
- 1. Viewtiously Joe (2003, Gamecube)
- Và bạn có nó rồi đấy...
Chơi game đã đi một chặng đường dài kể từ thời hoàng kim của Lừa đảo Kong và Thế giới siêu Mario - vâng, tôi là một đứa trẻ SNES - và wmũ đã từng là một sở thích bí truyền bây giờ là một ngành công nghiệp đang bùng nổ, một phần là do các thiên niên kỷ đã dành hàng chục giờ chơi Ocarina của thời gian trở lại năm 1998 và bây giờ có tiền để làm nhiều hơn hoặc ít hơn điều tương tự ngày nay.
Giống như chơi game phát triển như một ngành công nghiệp, sự thuyết phục của các nhà phát triển đối với rủi ro sáng tạo.Điều này dẫn đến một sự tiến bộ đáng kể trong thế giới trò chơi điện tử trong những năm 2000 - những tựa game như Đồi im lặng 2, Ico, Bong của bưc tượngvà Hoàng tử Ba Tư: Vượt qua thời gian cho thế giới thấy rằng trò chơi điện tử không chỉ là một hình thức giải trí, mà còn có thể là những tác phẩm quyến rũ xứng đáng với giá trị nghệ thuật và sự công nhận văn hóa.
Chính trong thời gian này, một số trò chơi video kỳ quặc nhất, tối nghĩa nhất đã được phát triển và phát hành. Nhiều người đã thành công trong giới phê bình, nhưng quá xa với thị hiếu thông thường để có thể thương mại hóa. Tuy nhiên, tất cả các tựa game trong danh sách này đều có hai điểm chung: Ảnh hưởng lâu dài (bất kể mức độ phổ biến ban đầu) và lối chơi sáng tạo. Đây là năm trò chơi đột phá đã bay dưới radar khi được phát hành và nằm trong bóng tối che khuất ngày hôm nay:
5. Tần số (2001, PS2)
Ngày nay, Harmonix Studios nổi tiếng với việc phát triển phổ biến Anh hùng ghi-ta và Ban nhạc rock sê-ri, trong đó người chơi strum, hát hoặc trống ghi chú theo nhịp điệu của các bài hát nổi tiếng - tuy nhiên, Harmonix đã giới thiệu khái niệm trò chơi này bốn năm trước Anh hùng ghi-ta với phiên bản chính đầu tiên của họ, Tần số.
Tần số bao gồm tổng cộng 27 bài hát, nhiều bài trong số đó được viết và sản xuất nội bộ bởi các nhạc sĩ và nhà phát triển tại Harmonix. Như đã đề cập trước đây, Tần số khái niệm rất giống với Anh hùng ghi-ta và Ban nhạc rock - người chơi điều khiển một "blaster", nhảy giữa các bản nhạc dành riêng cho giọng hát, guitar, bass, trống và synth, "nổ" theo nhịp để tạo ra các nốt nhạc và nhịp trống. Vào thời điểm đó, Tần số là hoàn toàn độc đáo trong thiết kế và lối chơi - nhưng theo lời của giám đốc nghệ thuật Ryan Lesser, "Nó không bán chạy lắm."
Mặc dù doanh số mờ nhạt, Tần số sinh ra một phần tiếp theo hai năm sau đó, Biên độ, trong đó có một danh sách ca khúc bao gồm âm nhạc từ nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, bao gồm David Bowie, Run DMC, Slipfly, Garbage và Weezer. Biên độ là một thành công quan trọng (nhưng vẫn chưa thương mại) đã mở ra cơ hội cho Harmonix phát triển Anh hùng ghi-ta vào năm 2005. Kể từ khi Biên độBản phát hành năm 2003, nhu cầu cho phần tiếp theo vẫn là thiên văn và cuối cùng đã dẫn đến bản phát hành PS4 khởi động lại vào tháng 1 năm 2016 - tức là 13 năm sau!
4. Penumbra: Overture (2007, PC)
Sẽ không quá khích khi tín dụng Frictional Games, Inc. vì đã cách mạng hóa thể loại kinh dị trò chơi video với Penumbra: Overture, tiền thân tinh thần của nhiều người biết đến rộng rãi hơn Mất trí nhớ: Hậu duệ đen tối. Trong khi vô số trò chơi kinh dị sinh tồn góc nhìn thứ ba được phát triển từ lâu trước năm 2007, Bán đảo là một trong những người đầu tiên trong thể loại của nó cung cấp một trải nghiệm đáng sợ trong quan điểm của người đầu tiên.
Trò chơi trong Bán đảo về cơ bản là một phiên bản nguyên thủy được tìm thấy trong Mất trí nhớ - người chơi phải cẩn thận trượt qua bóng tối của môi trường rùng rợn, hoàn toàn không phòng bị trước nhiều loại sinh vật thù địch. Cốt truyện của Bán đảo đã được tiết lộ thông qua lối chơi và thiết lập của nó, nhưng chỉ với những người chơi có đủ bản lĩnh để nhìn chằm chằm vào nơi mà lẽ thường thường nói ra.
Mặc dù không Penumbra: Overture cũng không phải phần tiếp theo trực tiếp của nó là thành công thương mại, họ cùng với Mất trí nhớ đặt nền tảng cho các phiên bản hiện đại của cùng một khái niệm trò chơi, đáng chú ý nhất là dự án Hideo Kojima xấu số Đồi im lặng và sắp tới Resident Evil: Biohazard. Mặc dù các nhà phê bình không hài lòng với các điều khiển của mỗi trò chơi, các yếu tố kinh dị sinh tồn của họ đã nhận được sự khen ngợi rất lớn vì sự khéo léo và hiệu quả của họ trong việc khiến chiếc quần của người chơi sợ hãi - đó là lý do tại sao ông nội của tất cả Penumbra: Overture, xứng đáng được công nhận đặc biệt.
3. Onimusha: Lãnh chúa (2001, PS2)
Capcom không xa lạ gì với thể loại kinh dị sinh tồn, với những tựa game huyền thoại như Resident Evil và Quỷ dữ khóc gắn kết trong bộ nhớ công cộng lâu sau khi ra mắt tương ứng của họ. Một vài tháng trước khi phát hành Quỷ dữ khóctuy nhiên, Capcom cung cấp một trải nghiệm độc đáo không kém, nhưng có phần bị lãng quên ở dạng Onimusha: Lãnh chúa.
Lấy bối cảnh thời kỳ sengoku thế kỷ 16 của lịch sử Nhật Bản, Onimusha đã thu hút rất nhiều từ những huyền thoại thời kỳ đó và duyên dáng lồng ghép những truyền thuyết cổ xưa của nó vào cốt truyện và lối chơi. Nhân vật người chơi, Samanosuke, sử dụng vũ khí thần bí, phép thuật phức tạp và trí thông minh không thể bắt chước để đánh bại các thế lực ma quỷ của Oda Nobunaga, OnimushaNhân vật phản diện chính. Đây là trò chơi đầu tiên áp dụng thành công các yếu tố kinh dị sinh tồn vào cốt truyện chìm trong tiểu thuyết lịch sử Nhật Bản - và cậu bé, đó là một chuyến đi vui vẻ. Trò chơi nhỏ giọt với những pha hành động căng thẳng, những nhân vật đáng ngờ và những khoảnh khắc đủ đáng sợ để khiến người chơi tỉnh táo vào ban đêm.
OnimushaẢnh hưởng thần thoại, bầu không khí báo trước và truyền thuyết sắc thái tiếp tục ảnh hưởng đến các trò chơi sau này như Những tâm hồn đen tối trong khi sinh ra một số phần tiếp theo của riêng mình. Mặc dù nó vừa là một hit thành công và thương mại sau khi phát hành, nhưng bộ nhớ của nó có phần bị che khuất bởi các phần tiếp theo được công bố rộng rãi hơn. Kết quả là Onimusha: Lãnh chúa Phần lớn bị lãng quên bên ngoài những game thủ sống trải nghiệm 15 năm trước. Và đó là một điều khá xấu hổ, vì nó được coi là một trong những game hay nhất được phát hành trong thập kỷ đó.
2. Damam Katamari (2004, PS2)
Dịch theo nghĩa đen là "Clump Soul" Katamari Damacy là một trò chơi kỳ lạ và khó hiểu như tên của nó - nhưng thật quyến rũ. Hiếm khi cố gắng để có ý nghĩa của chính nó, Katamari có quyền tự do để có được kỳ dị. Và nó đã làm như vậy với sự từ bỏ liều lĩnh, khiến lông mày của người chơi vĩnh viễn nhướng lên trên màn hình.
Tiền đề của Katamari Damacy rất đơn giản - sắp xếp Vị vua đáng sợ của All Cosmos đã quét sạch tất cả các ngôi sao trên bầu trời do uống rượu say, và đó là nhiệm vụ của nhân vật người chơi cao 5cm, Hoàng tử, để dọn dẹp sau mớ hỗn độn của nhà vua. Điều này được thực hiện với sự trợ giúp của một quả bóng ma thuật (một katamari) dính vào bất cứ thứ gì nhỏ hơn chính nó, cuối cùng làm cho quả bóng đạt tỷ lệ khổng lồ khi nó nhặt các vật thể lớn hơn và lớn hơn trong hiệu ứng quả cầu tuyết. Quả bóng khổng lồ sau đó được sử dụng để thay thế một ngôi sao trên bầu trời. Rửa sạch và lặp lại.
Sự quyến rũ của Katamari Damacy phát sinh từ sự hài hước vô nghĩa và lối chơi giải trí của nó. Các vật thể dính vào quả bóng ma thuật của Hoàng tử ban đầu rất nhỏ, chẳng hạn như đinh bấm, nhưng cuối cùng quả bóng sẽ nhặt được ô tô, bò, cây cối, toàn bộ thị trấn và thậm chí cả núi cho đến khi đạt đến kích thước phù hợp với thiên văn học. Mặc dù nó không bao giờ vượt qua trạng thái "ngủ quên" Katamari Damacy vẫn đáng chú ý cho sự sáng tạo không suy giảm đã truyền cảm hứng cho các nhà phát triển chấp nhận rủi ro với những sáng tạo của riêng họ.
1. Viewtiously Joe (2003, Gamecube)
Một bản phát hành Capcom khác, Quang cảnh Joe kết hợp các yếu tố từ mỗi trò chơi ở trên để tạo ra một trải nghiệm thực sự đáng chú ý. Nó cung cấp khả năng chơi của Tần số, sự đổi mới của Penumbra: Overture, sự tinh tế của điện ảnh Onimusha: Lãnh chúavà sự điên cuồng của Katamari Damacy tất cả cuộn thành một gói "đẹp mắt".
Mang hình thức của một beat-em-up 2D, cuộn bên Quang cảnh Joe đặt người chơi vào vị trí của Joe không đáng kể, người bạn gái của anh ta bị bắt cóc bởi nhân vật phản diện của bộ phim họ đang xem. Cô được đưa đến Movieland có tên thích hợp, nơi Joe phải giải cứu cô. Trên đường đi, Joe nhặt một bộ trang phục sành điệu và một số siêu năng lực rất tuyệt mà anh dùng để chiến đấu với kẻ thù trong suốt hành trình của mình.
Quang cảnh Joe phát minh lại máy cuộn phụ với đồ họa cel-shaded tuyệt đẹp, lối chơi gây nghiện và câu chuyện hấp dẫn đáng ngạc nhiên. Các siêu năng lực như làm chậm và tăng tốc thời gian đã khiến một trận chiến bùng nổ, và được tích hợp vào nhiều yếu tố nền tảng của trò chơi theo một cách liền mạch và sáng tạo. Điều này cho phép các nhà phát triển tại Capcom tận dụng tối đa các môi trường khác nhau được phát hiện trong Quang cảnh Joe, từ các hang động ngầm đến các thành phố nhộn nhịp.
Kể từ khi phát hành năm 2003, Quang cảnh Joe đã sinh ra một vài spinoffs đã làm cho nhân vật chính là một linh vật ít được biết đến trong cùng một tĩnh mạch như Sonic hoặc Mario. Tuy nhiên, trải nghiệm ban đầu thường là tốt nhất và điều này vẫn đúng với Quang cảnh Joe. Đáng buồn thay, kinh nghiệm đó không được ghi nhớ thường xuyên như nó phải được. Nếu bạn chưa có kinh nghiệm Quang cảnh Joe, bạn đang bỏ lỡ một trong những trò chơi đáng nhớ nhất thập kỷ.
Và bạn có nó rồi đấy...
Khi chơi game tiếp tục phát triển mạnh mẽ như một ngành công nghiệp, và khi các thế hệ game thủ mới xuất hiện, điều quan trọng cần nhớ là các tựa game nâng tầm chơi game từ sở thích thời thơ ấu thành một hình thức thể hiện và giải trí nghệ thuật tinh vi. đó là của tôi chọn cho năm trò chơi hàng đầu tạo ra ảnh hưởng, nhưng không được nhớ nhiều như họ nên làm. Điều đó đang được nói, mọi người có thể có một ý kiến khác nhau - và tôi tò mò muốn biết đó là gì. Bạn có đồng ý với danh sách này không? Cho chúng tôi biết trong các ý kiến dưới đây!