NộI Dung
Ở Nhật Bản, các trò chơi nhập vai không nổi tiếng trong những năm 1970, nhưng như các trò chơi như Final Fantasy và Nhiệm vụ rồng được thành lập, Nhật Bản đã tạo ra thể loại con của riêng mình - JRPG (còn được gọi là trò chơi nhập vai của Nhật Bản).
Các JRPG chứa nhiều yếu tố, chẳng hạn như một menu chọn hệ thống chiến đấu và khám phá tuyến tính, khiến người chơi cảm thấy được kết nối và đắm chìm với trò chơi. Nhưng thực sự, đó là âm nhạc khiến người hâm mộ bị thu hút bởi các game nhập vai.
Các nhà soạn nhạc tuyệt vời, như Nobuo Nematsu nổi tiếng, đã tạo ra nhiều loại điểm mà người hâm mộ thực sự nhớ qua các thế hệ, để lại một di sản trong âm nhạc chơi game. Bao gồm trong nhóm là năm nhà soạn nhạc tuyệt vời này đang tiếp tục sáng tác nhạc hay cho các game nhập vai.
Kế tiếpTomoki Miyoshi
Năm 16 tuổi, Miyoshi ra mắt vào năm 2011 khi anh sáng tác nhạc cho SOULCALIBUR V, làm cho anh ta trở thành một trong những nhà soạn nhạc trẻ nhất trong ngành công nghiệp game. Ông đã làm việc với các nhà soạn nhạc như Austin Wintory để tạo ra âm thanh tuyệt đẹp - và lâu dài, JRPG. Anh sẽ sớm hợp tác với Nobuo Uematsu cho Dự án Phượng hoàng, một trò chơi được phát triển bởi Creative Intelligence Arts.
Ông cũng nổi tiếng với game nhập vai Tôi là bộ, được phát hành vào năm 2016. Nhạc phim dựa vào chỉ trên piano, trong đó trình bày một giai điệu u sầu nhưng ngọt ngào. Mỗi bài hát được chơi với một sự tao nhã khen ngợi khung cảnh tuyết rơi trong trò chơi.
Shoji Meguro
Meguro bắt đầu sáng tác vào năm 1995 khi anh tham gia Atlus, đóng góp cho các trò chơi như Những tiết lộ: và Hacker quỷ. B, nhưng sự nghiệp của anh ấy đã phát triển khi anh ấy trở thành một nhà soạn nhạc chính cho Shin Megami Tensei: Nocturne. Kể từ đó, anh tiếp tục làm việc như một nhà soạn nhạc cho Atlus, tạo ra âm nhạc cho Trình chiếu 5 và Shin Megami Tensei: Hành trình kỳ lạ sâu sắc.
Nhà soạn nhạc này tập trung vào nhạc rock nhưng cũng hợp nhất với nhạc cổ điển, điện tử và nhạc jazz để tạo ra một âm thanh mới, lạc quan và sắc nét. Sự hợp nhất giữa công nghệ và thể loại âm nhạc cổ điển này mang đến sự độc đáo trong tác phẩm của anh, giúp người chơi thưởng thức trò chơi và âm nhạc.
Motoi Sakuraba
Sakuraba bắt đầu sáng tác vào năm 1989 khi anh gia nhập Wolf Team (còn được gọi là Namco Tales Studio). Các nghệ sĩ như Pink Floyd, Yellow Magic Dàn nhạc và Giới hạn bên ngoài đã ảnh hưởng đến âm thanh Sakuraba, dẫn anh trở thành nhà soạn nhạc cho các game nhập vai Sao biển và Hồ sơ Valkyrie loạt.
Âm nhạc của anh ấy bao gồm nhạc rock tiến bộ và giao hưởng, thời đại mới và nhạc jazz. Sakuraba tạo ra những nhịp đập nhanh và phức tạp, tác động mạnh mẽ đến người chơi, theo cả nghĩa đen và nghĩa bóng. Nhưng mặc dù âm thanh bùng nổ của anh ta có thể căng thẳng, nhưng nó không quá sức với trò chơi. Thay vào đó, nó tạo ra một môi trường hồi hộp và hấp dẫn cho người chơi, đặc biệt là trong trận chiến.
Shimoura
Người hâm mộ có thể biết Shimomura từ Vương quốc trái tim, Final Fantasy XV, và Mario và Luigi loạt. Nhưng trước khi trở thành nhà soạn nhạc nổi tiếng của JRPG, cô đã làm việc cho Capcom vào năm 1988, đóng góp cho Thanh kiếm samurai và Giấc mơ F1. Khi cô chuyển đến Square Enix vào năm 1993, cô đã đóng góp cho các trò chơi như Sống một cuộc sống và Truyền thuyết về Mana.
Mặc dù hiện tại cô là một nhà soạn nhạc tự do, cô vẫn tiếp tục làm việc cho Square Enix cho các dự án sắp tới, đặc biệt là Vương quốc trái tim 3.
Nhà soạn nhạc này chủ yếu tập trung vào thể loại điện tử và giao hưởng, cũng như các thể loại của công nghiệp, rock và pop. Âm thanh của cô thay đổi từ nhịp điệu bùng nổ đến giai điệu nhẹ nhàng bằng cách pha trộn cả cổ điển và điện tử. Những bài hát của cô mang đến những khoảnh khắc tuyệt vời nhất trong trò chơi, khiến những bài hát này không thể nào quên với người hâm mộ.
Yasunori Mitsuda
Bên cạnh Nobuo Nematsu, Yasunori Mitsuda nổi tiếng trong cộng đồng JRPG với các trò chơi như Cách mạng Valkyria, Xenogearsvà Linh hồn hy sinh dưới thắt lưng của anh. Nhà soạn nhạc này lần đầu tiên làm kỹ sư âm thanh cho Square Enix vào năm 1992, nhưng một khi ông dọa bỏ việc, Hironobu Sakaguchi, phó chủ tịch của Square Enix, đã cho phép ông trở thành nhà soạn nhạc cho Chrono Kích hoạt. Kể từ đó, anh ấy tiếp tục sáng tác nhạc cho các game nhập vai cho đến ngày nay.
Âm thanh của anh ấy chứa nhiều ảnh hưởng khác nhau, thích nhạc jazz và Celtic, nhưng khi anh ấy sáng tác, anh ấy tiếp cận nó với tư duy tối giản. Những bài hát của anh chỉ chứa một vài hợp âm, tạo ra một giai điệu đơn giản và êm dịu. Mặc dù đơn giản, trò chơi vẫn giữ được phép thuật và thêm cảm giác không khí trong khi trở thành một thứ gì đó yên tĩnh và du dương hơn.
***
Có bạn có nó! Từ những âm thanh u sầu của Miyoshi đến những giai điệu đơn giản của Mitsuda, năm nhà soạn nhạc này tiếp tục tạo ra âm nhạc tuyệt vời - và khó quên - cho các game nhập vai Nhật Bản. Mặc dù các nhà soạn nhạc này đã tạo ra một số điểm số vĩnh cửu nhất trong lịch sử JRPG, công việc của họ tiếp tục tiến xa hơn trong tương lai, để lại cho chúng tôi xem họ sẽ sáng tác gì tiếp theo.
Nhà soạn nhạc JRPG yêu thích của bạn là ai? Hãy cho chúng tôi trong các ý kiến dưới đây!